KATARZYNA ŁUSZCZYK

Reżyser światła

Nagrodzona Złotym Krzyżem Sceny, najważniejszym litewskim odznaczeniem teatralnym, w 2022 roku, za najlepsze światła wyreżyserowane w Klaipedos Dramos Teatras w Kłajpedzie na Litwie. 

Laureatka Ogólnopolskiego Plebistytu Musicalowgo 2023/24 w kategorii Najlepsza Reżyseria Światła za spektakl Six w Teatrze Syrena w Warszawie.

Laureatka Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury za najlepszą reżyserię światła w roku 2024 za spektakl Makbet w Operze Śląskiej w Bytomiu.

W styczniu 2025 wyreżyserowała światła do Gali Otwarcia Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej w Muzeum Królewskim w Brukseli.

Reżyseruje światła do spektakli teatralnych, operowych, musicali, baletu, spektakli dla dzieci, eventów kulturalnych, koncertów filharmonicznych, rozrywkowych i jazzowych.

Studiowała na kierunku Wiedza o Teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie i na Wydziale Polonistyki na Uniwersytecie Warszawskim. 

W latach 2002–2020 była stałym asystentem Krzysztofa Warlikowskiego, m.in. przy spektaklach: Dybuk, Krum, Anioły w Ameryce, (A)pollonia, Koniec, Opowieści afrykańskie według Szekspira, Kabaret Warszawski, Francuzi i Wyjeżdżamy. 

Przez wiele lat koordynowała i integrowała pracę zespołu Krzysztofa Warlikowskiego, najpierw w TR Warszawa, a następnie współtworząc, od początku powstania, Nowy Teatr w Warszawie, pracując jako asystent dyrektora artystycznego.

Podróżując ze spektaklami Krzysztofa Warlikowskiego, pracowała w około 70 teatrach na całym świecie. 

Wyreżyserowała światła do ponad 170 przedstawień, miedzy innymi w: TR Warszawa, Teatrze Polonia, Teatrze Narodowym, Teatrze Polskim, Teatrze Współczesnym, Och-Teatrze, Teatrze Ateneum, Teatrze Collegium Nobilium, Teatrze Syrena i Nowym Teatrze w Warszawie, Teatrze im. S. Jaracza, Teatrze Nowym i Teatrze Wielkim w Łodzi, Teatrze Ludowym, Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie i Operze Krakowskiej, Teatrze Capitol, Operze Wrocławskiej, Teatrze Polskim i Teatrze Współczesnym we Wrocławiu, Małopolskim Ogrodzie Sztuki i Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze Nowym, Teatrze Muzycznym, Polskim Teatrze Tańca i Teatrze Wielkim w Poznaniu, Teatrze Polskim w Bydgoszczy i Teatrze im. J. Kochanowskiego w Opolu oraz Opolskim Teatrze Lalki i Aktora, Teatrze Szekspirowskim, Teatrze Wybrzeże i Operze Bałtyckiej w Gdańsku oraz Teatrze Muzycznym w Gdyni, Teatrze Polskim w Bielsku-Białej, Teatrze Miejskim w Gliwicach i Teatrze im. H. Modrzejewskiej w Legnicy oraz w Operze na Zamku w Szczecinie i Operze Śląskiej w Bytomiu.

Jako reżyser światła współpracowała m.in. z Agatą Dudą-Gracz (30 spektakli), Mikołajem Grabowskim, Małgorzatą Bogajewską, Krystyną Jandą (20 spektakli), Michałem Borczuchem (najlepszy spektakl festiwalu Boska Komedia), Wiktorem Rubinem, Marcinem Liberem, Agnieszką Glińską, Jerzym Stuhrem, Przemysławem Wojcieszkiem, Michałem Siegoczyńskim, Tomaszem Cyzem, Bogusławem Lindą, Szymonem Kaczmarkiem, Claudem Bardouil, Markiem Kalitą, Renate Jett, Anną Seniuk, Andrzejem Domalikiem, Jarosławem Tumidajskim.

W 2015 była przewodniczącą jury festiwalu Tanec Praha, przyznając nagrodę za najlepsze światła w spektaklach teatru tańca w Pradze. 

Prowadziła masterclass w Ołomuńcu w Czechach i Sao Paulo w Brazylii. 

Współpracowała jako Head Tutor modułu Światło w międzynarodowym programie edukacyjnym „Music. Multimedia. Managment” organizowanym przez Filharmonię Szczecińską i Festiwal Fjord Cadenza w Norwegii.

Reżyserowała światła w Muzeum Powstania Warszawskiego, Centrum Nauki Kopernik oraz na Stadionie Narodowym. 

Świeciła spektakle plenerowe na Wiśle jak również koncerty symfoniczne i pokazy mody.

Od 2020 zaczęła współpracę międzynarodową i wyreżyserowała światła dwukrotnie w Klaipedos Dramos Teatras w Kłajpedzie na Litwie i w Divadlo Nova Scena w Bratysławie na Slowacji, w Trondheim w Norwegii oraz w Jaunimo Teatras w Wilnie.

fot. Helena Ganjalyan