Aktorka musicalowa, wokalistka.
Absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Debiutowała w 2017 roku w Teatrze Muzycznym w Gdyni w musicalu Wiedźmin Wojciecha Kościelniaka w roli driady Braenn. Później przez 7 lat była solistką Teatru Muzycznego w Poznaniu. Na swoim koncie ma szereg głównych i drugoplanowych ról musicalowych, np.:
– Bella w musicalu Disneya Piękna i Bestia reż. Jerzy Jan Połoński– Suku w musicalu Kombinat reż. Wojciech Kościelniak– Wednesday Addams w musicalu Rodzina Addamsów reż. Jacek Mikołajczyk– Ariel Moore w Footloose reż. Jerzy Jan Połoński– Cajtl w Skrzypku na dachu reż. Artur Hoffman.
Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Miejskim w Lesznie i wieloma ośrodkami kultury.
Jej głos można usłyszeć w polskim dubbingu seriali dla dzieci i młodzieży takich jak H2O: Wystarczy kropla, Dance Academy czy Woolfblood.
W marcu 2024 roku zaśpiewała w programie Taniec z Gwiazdami pod batutą Tomasza Szymusia.
Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie ukończył studia w specjalnościach: kompozycja i teoria muzyki oraz dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie dr hab. S. Bywalca, a w której od 2024 pracuje jako asystent. Uczestniczył w Mistrzowskich Kursach Dyrygenckich prowadzonych przez M. Dittricha, G. Chmurę, J. Kaspszyka czy L. Livingstona. Od 2014 roku jest związany z Orkiestrą Kameralną Miasta Jaworzna Archetti. Prowadził z sukcesami Polską Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną w Bytomiu oraz Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Był dwukrotnym beneficjentem programu Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca: Dyrygent-rezydent.
Prowadził koncerty m.in. z Filharmonią Narodową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, {oh} Orkiestrą Historyczną, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Polską Operą Królewską, Operą Wrocławską, Orkiestrą Polskiego Radia, Orkiestrą Muzyki Nowej oraz większością polskich filharmonii. Współpracował z Operą Śląską, w której poprowadził m.in. premiery baletowe: Szeherezada/Medea, Sól Ziemi Czarnej (nagrodzoną Złotą Maską) oraz premierę operową Meduzy L. Różyckiego, a także m.in. wznowienie Toski G. Pucciniego, Traviaty G. Verdiego, Barona Cygańskiego J. Straussa II, Napoju miłosnego G. Donizettiego czy Strasznego dworu S. Moniuszki. W OiFP w Białymstoku poprowadził m. in. spektakle Carmen G. Bizeta i Turandot G. Pucciniego. W sezonie 2016–2017 współpracował jako asystent dyrygenta z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus. W latach 2019–2022 pełnił rolę asystenta dyrygenta – dyrektora artystycznego A. Boreyki w Filharmonii Narodowej. W 2021 roku otrzymał odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. W latach 2020–2022 pełnił rolę kierownika artystycznego Śląskiej Orkiestry Kameralnej. W sezonie artystycznym 2022/2023 pełnił rolę zastępcy Kierownika Muzycznego w Operze Śląskiej. Od września 2025 roku pełni funkcję Kierownika Artystycznego Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu. Występował na takich festiwalach, jak: Warszawska Jesień, Saarema Opera Festival, Malta Festival, Opera Rara, Brand New Music, Szalone Dni Muzyki, Śląska Trybuna Kompozytorów.
W swoim bogatym i wszechstronnym repertuarze wiodącą linię wyznacza muzyka polska. Jak dotąd nagrał m.in. utwory: R. Bukowskiego, H. M. Góreckiego, P. Kleckiego, E. Knapika, K. Lipińskiego, P. Mossa, A. Nowaka, S. B. Poradowskiego, L. Różyckiego czy B. Szabelskiego.
Studentka V roku Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, absolwentka Uniwersytetu Wrocławskiego na kierunku kultura i praktyka tekstu: twórcze pisanie i edytorstwo. Pochodzi z Wrocławia i z Poznania – po połowie. Zdobyła wyróżnienie jury na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę Monstrum w dyplomie „Frankenstein. Show” w reżyserii Rafała Dziwisza. Na scenie debiutowała zastępstwem w „Genialnej Przyjaciółce” w reżyserii Eweliny Marciniak w Narodowym Teatrze Starym w Krakowie. Można zobaczyć ją gościnnie w TR Warszawa w jednej z głównych ról w spektaklu „Trzask Prask” w reżyserii Krzysztofa Zyguckiego. Lubi wiewiórki.
Artystka wizualna, pracująca z grafiką 3D, animacją i VJingiem. Szczególną uwagę poświęca odrealnionym, przebodźcowującym wizjom ciał zawieszonych w stanach pośrednich między światami, materiałami i płciami.
Scenografka, kostiumografka teatralna i filmowa, absolwentka Wydziału Scenografii ASP w Warszawie i Fashion Design w portugalskiej szkole ESAD Matosinhos. Współpracowała między innymi z TR Warszawa, Teatrem Narodowym w Warszawie, Starym Teatrem w Krakowie, Teatrem Ludowym w Krakowie, Teatrem Pantomimy we Wrocławiu, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Laureatka nagrody w kategorii najlepsze kostiumy za spektakl „Fame MMA” w reżyserii Kamila Białaszka, którą odebrała na międzynarodowym festiwalu Istropolitana w Bratysławie (2025). Autorka kostiumów do filmu pełnometrażowego, reklam i teledysków. Karierę w branży artystycznej rozpoczynała w pionie charakteryzacji filmowej i scenicznej. Doświadczenie zdobywała, tworząc kostiumy i scenografię do wielu produkcji krótkometrażowych we współpracy z polskimi i zagranicznymi szkołami filmowymi, oraz do spektakli studentów AST i Akademii Teatralnej.
Aktorka, choreografka, performerka, tancerka i autorka projektów interdyscyplinarnych.
Absolwentka Szkoły Baletowej Opery Krakowskiej, studentka Wydziału Teatru Tańca AST w Bytomiu, stypendystka MKiDN i Rektora AST. Interesuje ją cielesność jako narzędzie narracji, praca z intuicyjnym ruchem i strategie autofikcyjne. Jako choreografka współpracowała m.in. z TR Warszawa, Teatrem Śląskim, Ludowym, Kochanowskiego, Polskim w Bydgoszczy, Teatrem TV, tworząc choreografie do takich spektakli jak „Inferno”, „Ciało”, „ONO-1” i in. Jako aktorka wystąpiła m.in. w „Inferno”, „Work on it”, „Re’pe’tition”, a także licznych czytaniach performatywnych, m.in. podczas Festiwalu Miłosza, finału Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Ma na koncie doświadczenie taneczne (Opera Krakowska, Art Color Ballet, Dance Week Festival w Zagrzebiu) oraz performatywne (PMF Prague Microfestival, projekty OBJECT:PARADISE, prace Agnieszki Sejud). Od 2024 rozwija działalność poetycką i fotograficzną. Prezentowała wystawę „Somaestetyka – Skrawki rzęs", wydała tomik poezji "skrawki rzęs".
Studentka dramaturgii na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Absolwentka filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. Autorka tekstów, dramaturżka, hobbystycznie twórczyni muzyki elektronicznej. W swojej działalności podejmuję się badania granic współczesnego języka w kontekście mierzenia się z tematami egzystencjalnymi, filozoficznymi oraz społecznymi, wykorzystując przy tym imaginarium lokujące swoje źródła w mitologii, twórczości surrealistycznej oraz science fiction. Nagrody: longlista konkursu „Aurora” 2025 organizowanego przez Teatr Polski Bydgoszcz (tekst „Nawiedzony toster pani Watterson”, nagroda Teatru Polskiego Radia dla najlepszego dramaturga /dramaturżki 15. Forum Młodej Reżyserii za tekst „Krew, morderstwa i nienormalni Ludzie”.
Aktor, reżyser i edukator teatralny. Absolwent Akademii Teatralnej w Białymstoku, współpracował m.in. z Teatrem Groteska, niezależnym teatrem Latarnia oraz Teatrem WARSawy. Prowadził zajęcia jako instruktor w Ognisku Teatralnym u Machulskich. Obecnie jest studentem IV roku reżyserii na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie oraz laureatem nagrody reżyserskiej programu rezydencyjnego Teatru Śląskiego WyspianKiss. Interesuje go teatr przyszłości - łączący polityczność, performatywność, elementy gry i dystopii; w którym reżyser staje się projektantem doświadczenia, a widz współtwórcą sensu.
Z Teatrem Rozrywki związany od '95 roku. Pierwszy rok pracował jako elektryk, ale szybko „wyhaczył” go wieloletni kierownik sekcji oświetlenia Marek Mroczkowski i zaprosił do swojego działu. Całe zawodowe życie pracuje więc przy scenie i zajmuje się realizacją multimediów, światłem, dba o oprawę spektakli i koncertów. Odnajduje się zwłaszcza w tej drugiej niszy – potrafi radzić sobie z nieprzewidzianymi sytuacjami, łatwo adaptuje się do nowych warunków, lubi działać tu i teraz.
Artysta wizualny, multimedialny, kompozytor, wykonawca. Student Akademii Muzycznej i Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Działa na pograniczu różnych dziedzin artystycznych, integrując ze sobą obrazy, obrazy ruchome, słowa i dźwięki. Oprócz działań autonomicznych tworzy również muzykę do spektakli teatralnych; współpracował m.in. z Dominikiem Gorbaczyńskim, Eliaszem Niezgodą, Zuzanną Pajowską oraz Aleksandrą Popławską.
