fbpx

Michał Kapczuk

Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.

Współtworzy wiele projektów muzycznych o różnorodnych stylistykach. Kilkanaście razy zdobył zespołowe Grand Prix na najważniejszych konkursach w Polsce i za granicą. Jako solista otrzymał ex aequo I miejsce w konkursie na Indywidualność Jazzową Festiwalu „Jazz Nad Odrą 2013” oraz wyróżnienie na „Gnesin Jazz Festival 2012” w Moskwie, „Krokus Jazz Festiwal 2009'' w Jeleniej Górze i „Tarnów Jazz Contest 2008”.

Muzyk był też stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Młoda Polska 2012”.
 
Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Grzegorz Czuchaj

Saksofonista sopranowy, altowy, tenorowy i barytonowy. Absolwent wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.
Szczególnie ulubione style muzyczne to blues, funk, pop, latin i jazz. Współpracował z takimi artystami jak: Ania Dąbrowska, Ireneusz Dudek, Krystyna Prońko, Ewa Uryga, Beata Bednarz, Sławomir Uniatowski, Wojtek Myrczek.
W dorobku ma również współpracę z orkiestrami rozrywkowymi i big bandami: Żorska Orkiestra Rozrywkowa Lothara Dziwokiego, Dziubek Band, Shakin’ Dudi Orkiestra oraz Siemion Band.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Ronald Tuczykont

Kontrabasista

A także edukator, muzyk sesyjny, jazzu uczył się m.in na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego. Brał udział w licznych projektach współpracując z takimi muzykami jak: Tom Pereira (USA), Terrence Ngassa (KAM), Philip Zoubek (A), Carmelo Iorio (Włochy), Janusz Skowron, Maciej Strzelczyk, Jerzy Główczewski i in.
Brał udział w wielu festiwalach jazzowych m.in: Petrovac Jazz Festival, Prag Jazz Festival, Vsetin Jazz Festival, Silesian Jazz Meeting, Tesinsky Jazzovy Podzim, Jazz nad Odrą i wielu innych.
Z kwartetem "Fourmat Gabriel" nagrał płytę pt: "Anioły i demony" z muzyką Astora Piazzolli.
Obecnie jest w trakcie przygotowywania materiału na swoją autorską płytę.

W Teatrze Rozrywki występuje m.in.:
– w koncercie zaduszkowym Czy ich jeszcze pamiętasz?,
– w koncercie zaduszkowym Jaromir Nohavica. Między piekłem a rajem.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

UWAGA!!!

 UWAGA!!!

Decyzją Marszałka Województwa Śląskiego

w związku z zagrożeniem epidemią koronawirusa

Teatr Rozrywki odwołuje wszystkie wydarzenia w dniach:

Od 10 marca do 14 kwietnia 2020 r.

Próby do "Zakonnicy w przebraniu", "Dzieł wszystkich Szekspira",
lekcje baletu itd. 
będą odbywać się zgodnie z planem.

Czytaj dalej

Magdalena Piekorz

Reżyserka filmowa i teatralna, scenarzystka, doktor sztuki filmowej. Ukończyła reżyserię na WRiTV Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach; w latach 2004 –  2016 roku adiunkt i wykładowca na Reżyserii WRiTV, pełniła też funkcję dyrektora artystycznego w Instytucji Filmowej Silesia Film.

W dorobku autorki znalazły się następujące tytuły: Dziewczyny z Szymanowa, Franciszkański Spontan,  Przybysze, Labirynt, Znaleźć, zobaczyć, pochować, Arystokraci w Nowej Rosji, Przerwany lot, Opuszczone miasto, a także serial Chicago (telewizja TVN) oraz Widok Krakowa film o literackim obliczu miasta z poetą Adamem Zagajewskim w roli narratora.

Filmy dokumentalne, które kręciła zarówno w Polsce, jak i za granicą (m. in. w Bośni i USA) przyniosły jej prestiżowe nagrody – Brązowy Lajkonik za Dziewczyny z Szymanowa na Krakowskim Festiwalu Filmowym, Grand Prix na Festiwalu Euroshorts za film Przybysze, Grand Prix VIDEOPOLIS Italy za dokument Opuszczone miasto.

Za debiut fabularny Pręgi  otrzymała w 2004 roku nagrodę Złote Lwy na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni. W 2005 roku film był kandydatem do Oscara. Film pt. Senność został w 2008 roku nagrodzony Złotym Klakierem i otrzymał nagrody FFP w Nowym Yorku i Seattle. Zbliżenia z 2016 roku przyniosły nagrody za muzykę i zdjęcia na Festiwalu Prowincjonalia we Wrześni.

Równolegle z twórczością filmową Magdalena Piekorz z powodzeniem realizuje spektakle teatralne. W jej dorobku znalazły się m. in. Doktor Haust – Teatr Studio w Warszawie, Łucja szalona, Miłość i gniew – Teatr Słowackiego w Krakowie, Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków, Oliver!, Pinokio. Il grande musical – Teatr Rozrywki w Chorzowie, Hotel Nowy Świat – Teatr Polski w Bielsku-Białej,  Wizyta Starszej Pani – Teatr Śląski w Katowicach, Czyż nie dobija się koni, Królowa Śniegu – Teatr im. Adama Mickiewicza w Częstochowie. Ma również na swoim koncie realizację Teatru Telewizji Techniki negocjacyjne. Na Festiwalu Piosenki Polskiej zrealizowała koncert piosenek Ewy Demarczyk pt. Panna Madonna, Legenda tych lat.
Wyreżyserowany przez Magdalenę Piekorz w Teatrze Rozrywki spektakl Pinokio. Il grande musical został nominowany do Nagrody Artystycznej ZŁOTE MASKI 2021 w kategorii Spektakl dla młodych widzów.

W 2019 roku zadebiutowała jako reżyser spektaklu operowego Orfeusz i Eurydyka wystawionego w Warszawskiej Operze Kameralnej.

W latach 2018-2021 pełniła funkcję Dyrektora ds. artystycznych w Teatrze im. Adama Mickiewicza w Częstochowie.

W wolnych chwilach Magdalena Piekorz pisuje wiersze i teksty piosenek. W czerwcu 2021 roku ukazał się jej Dziennik poetycki wydany nakładem wydawnictwa Austeria, a w maju 2019 roku powieść Nieobecność, napisana we współpracy z Ewą Kopsik.


Foto: Tomasz Zakrzewski


Czytaj dalej

Anna Gamrot

Absolwentka Szkoły Aktorskiej przy Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach ze złożonym egzaminem eksternistycznym w Warszawie przed komisją ZASP. Absolwentka Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (Organizacja Produkcji Filmowej i Telewizyjnej).
 
Związana współpracą jako aktorka/ koordynator działań artystycznych i programów społecznych z Fundacją Na Rzecz Młodych Twórców „Jazdaa Polska!”, Grupą Teatralną „Kwartet Bermudzki”, Teatrem Rawa, Teatrem Czwarta Scena, Teatrem Moich Marzeń z Chorzowa, Agencją Artystyczną Przystanek Teatr, Agencją Projekt Efektywny, Fundacją Art._Comitted, Teatrem Muzycznym Castello oraz Teatrem Poddańczym.
 
Laureatka Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury w roku 2019.
 
Pracowała jako specjalista ds. organizacji eventów w Grupie PTWP współorganizując X Europejski Kongres Gospodarczy.
 
Od 2015 r. pracuje w Teatrze Sztuk w Jaworznie organizując wydarzenia kulturalne i warsztaty, a od roku 2017 prowadząc amatorską grupę teatralną „5 Twarzy Krzysia” dla osób dorosłych, również z niepełnosprawnością, z którą zrealizowała trzy spektakle muzyczne. Od października 2019 r. prowadzi też grupę teatralną jaworznickiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku.
Od września 2018 r. pracuje w Teatrze Rozrywki w Chorzowie w Biurze Promocji i Obsługi Widza, gdzie od stycznia 2019 r. prowadzi również dział Impresariatu.
Dorobek artystyczny:
Kierownik produkcji:
Teledyski (od 2016) – Storm is coming (The Party Is Over), Patrol (Kabaret Żółta Karteczka), Messajah (The Djangos)
Produkcje teatralne (od 2015) – Teraz wszystko robią z betonu, Promised Land, czyli Pan Piotruś, który nie chce dorosnąć, Oświadczyny – premiera w tydzień, Kobane, W cylindrze na lwy by, czyli Przybora i Wasowski raz jeszcze, Let it be. PoBYT zorganizowany
Produkcje filmowe (od 2014)) – Chyba tłumię złość, C'est la vie, Cecile, Przeboje ponurego Mariusza, Lato Obietnic, Śmigus Dyngus, Barbershop
Festiwale Teatralne (od 2015) – Ekotopie Kultury – Międzynarodowa Konferencja Tańca, XXV i XXVI Spotkania Teatralne
Projekty społeczno-kulturalne (od 2015) – Powieki snu, Jezioro Łabędzie?, Plac Zabaw, Jeszcze nie umieramy, czyli rzecz o niespełnionych, Oczy zwierciadłem duszy, Miasto bez Ogródek edycja III i IV, I cacy, czyli 2 akty o relacjach rodzinnych, a co jeden to smutniejszy, Korpostradą do nieba, czyli szaleństwo na czas nieokreślony
Asystent produkcji:
2014 – Klub Włóczykijów, reż. Tomasz Szafrański, agencja producencka Domino Film
2015 – Dolina Bogów, reż. Lech Majewski, agencja producencka Domino Film
Aktorka:
2011 do dziś – Teatr Rawa, Teatr Czwarta Scena, TMM, Teatr Sztuk, produkcje
niezależne i własne, reklama, etiudy, dubbing
W cylindrze na lwy by, czyli Przybora i Wasowski raz jeszcze (rola Kariny, reż. własna), Po naszymu czyli po… (rola Anny, reż. Maria Baładżanow), Kabaret Ponurego Żartu (rola Matki, reż. Hubert Bronicki), Dziób w dziób (rola Kotki, słuchowisko w reż. Pawła Sowy), teledysk
Patrol (rola Policjantki, reż. własna), etiuda Psie Pole (rola Dziewczyny, reż. Ena Kielska), film krótkometrażowy Śledztwo (dubbing, reż. Ena Kielska), Pierwszy człowiek świata (rola Pramyszy, reż. Hubert Bronicki), Świst Ostateczny (rola Rychezy, reż. Ewa Sałużanka), Powieki Snu (rola Pielęgniarki, reż. Tobiasz Berg), Podpucha (rola Margaret, też. Beata Dzianowicz), spektakle muzyczne dla dzieci (Teatr Moich Marzeń).
 
foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Karolina Sypniewska

Studentka Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale wokalno-aktorskim w klasie dr Marty Brzezińskiej. Absolwentka Szkoły Muzycznej im. M. Karłowicza w Zakopanem w klasie skrzypiec mgr Urszuli Biedrawy.

Przygodę z muzyką zaczęła w wieku 4 lat w chórze "Turliki". Śpiewa w fundacji Andrzeja Brandstattera "Pro Artis". Brała udział w warsztatach i nagraniach prof. dr. hab. Elżbiety Wtorkowskiej. Debiutowała w sztuce Off Niepodległość 3D w reż. Szymona Budzyka w Teatrze Witkacego w Zakopanem. Zagrała główną postać w musicalu Przerwana Cisza reż. Michała Znanieckiego w Warszawskiej Operze Kameralnej.
Jest wokalistką w Polskim Narodowym Chórze Młodzieżowym w edycjach 2018-2019 i 2019-2020.

Od 2020 r. jest członkiem zespołu wokalnego Teatru Rozrywki.
Zagrała też następujące role:
– Błękitna Wróżka i Colombina w musicalu Pinokio. Il grande musical P. Ronchettiego i S. Marconiego.
– Promyczek w musicalu Koty A. L. Webbera. 

Bierze również udział w koncertach Teatru Rozrywki, m.in. 25. Przebojowa noc sylwestrowa, Raduj się świecie.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Kochanowski. Wszytko o disko

KOCHANOWSKI. WSZYTKO O DISKO
wydarzenie gościnne

Jan Kochanowski bez wątpienia dokonał w swej twórczości czegoś nowego. Jak nikt przed nim – językiem poezji wyraził swoje osobiste, bardzo prywatne uczucia. Cykl „Trenów” napisał po śmierci jego najmłodszej córeczki, Orszulki. „Treny” są zapisem rozpaczy, nie jest to jednak wyłącznie lament nad zmarłą córką, to raczej próba odnalezienia na nowo prawdy o życiu. Przy obecnej znajomości biografii
Kochanowskiego, o przypuszczalnych przeobrażeniach konstrukcji Trenów, o kolejności aktów twórczych poety w pracy nad tym dziełem, trudno powiedzieć coś konkretnego. Ale czy na pewno? Droga dla wyobraźni pozostaje otwarta.
Spektakl Kochanowski. Wszytko o disko w nowatorski sposób przedstawia twórczość klasyka, obejmuje „Fraszki”, „Pieśni”, oraz „Treny”. Biografia Kochanowskiego, ujęta zostaje w świat fantazji i muzyki disco, w którym porusza się na scenie czwórka młodych aktorów. Twórczość mistrza z Czarnolasu jest wcielona w narrację i dialogi a także we współczesne kompozycje muzyczne. Oprawa spektaklu sprawia, że poeta pozornie tak już odległy, wielki pan z brodą, może stać się nam bliski jak przyjaciel, Janek. A więc – zacznijmy wszystko od początku. Miło szaleć, kiedy czas po temu!

CYTAT:
- Śpisz, Janie? Czy cię żałość twoja zwykła piecze? Janie?
- Janek...! Janek!
- Baczę...!
- Gramatykę łacińską powtórzymy sobie, odmieniaj mi słowo... Janek?
- No baczę!
- Odmieniaj mi słowo... Odmieniaj mi słowo... DISCO!
Jan Kochanowski był pierwszym z tych, którzy stworzyli disko. Jak powszechnie wiadomo, w renesansie był to najbardziej popularny gatunek muzyczny. W polo-disko tekst właściwie nie jest wyśpiewywany, jest raczej wyjęczany, co zbliża przekaz piosenki do lamentu. Polo-disko nie ma dokąd wracać. Ta muzyka była, jest i będzie. Jan Kochanowski to disko, disko to Jan Kochanowski.

dramaturgia: Patrycja Kowańska
reżyseria: Anna Leśniak,
muzyka: Magdalena Gajdzica, Szymon Lechowicz
choreografia: Anna Berek

występują: Anna Berek, Paulina Nowicka, Marek Bula, Filip Wójcik


Czytaj dalej

Zbigniew Stryj

Aktor filmowy i teatralny, reżyser, absolwent krakowskiej PWST (Wydział Zamiejscowy Aktorski we Wrocławiu), zastępca dyrektora ds. artystycznych w zabrzańskim Teatrze Nowym. 
Wielokrotnie nagradzany, ma w dorobku ponad pięćdziesiąt ról teatralnych i drugie tyle – filmowych. Do najważniejszych ról teatralnych zalicza Albina Musiała w Wampirze i Józefa K. w Procesie. Wyreżyserował ponad dwadzieścia przedstawień.
W filmie zagrał w Eryka w Benku, Generała Jerzego Skalskiego w filmie Jack Strong, Majora Bajera w Generale Nilu, Policjanta Jureckiego w Linczu, Policjalnta z Częstochowy w Drogówce i in. Znany z takich seriali jak: Znaki (Komisarz Dzikowski), Na Wspólnej (Mecenas Roztocki), M jak miłość (Robert Bilski), Kryminalni (Policjant Zych),Czas honoru (Bauer Heinrich)czy Lekarze na start (Doktor Sobiech).
Współtworzył i kierował Sceną Propozycji przy Stowarzyszeniu Pro Futuro.  
Jest laureatem nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego podczas 32. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (za rolę w filmie Benek).
Pisze wiersze, sztuki teatralne i teksty piosenek.
W Teatrze Rozrywki wyreżyserował Kurę na plecach F. Apkego.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Fred Apke

Aktor, reżyser, autor. Wychował się w Westfalii w małej miejscowości nad Wezerą. W 1981, po przerwaniu studiów na Uniwersytecie (historia i literatura) rozpoczął naukę w Szkole Teatralnej (Fritz Kirchhoff Schule) i po ukończeniu studiów grał w filmie i teatrze. Jako aktor i reżyser pracował w wielu niemieckich teatrach. Debiut dramaturgiczny Freda Apke miał miejsce w 1989 roku w Black Box Theater (Oslo). Była to sztuka Z powodu choroby zamknięte, która odniosła duży sukces.
Fred Apke jest laureatem nagrody Północnej Westfalii (1987) za sztukę Szklane oczy. "Die Welt" uznała jego tragikomedię Winyl za najcelniejszy portret generacji niemieckich trzydziestolatków u schyłku XX wieku. Rok 2003 przyniósł natomiast nominację do prestiżowej nagrody za najlepszy scenariusz filmowy sezonu.
Jego sztuki obecnie grane są w Niemczech, na Słowacji, tłumaczone na polski, angielski, czeski, słowacki oraz gwarę śląską. Od czasu inscenizacji Fausta (2003) w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie często pisze i reżyseruje w Polsce. Tłumaczem wszystkich jego sztuk jest Marta Klubowicz.
W 2009 r. otrzymał Nagrodę za najlepszą sztukę dla dzieci (Adonis ma gościa) w konkursie organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, zaś w roku 2010 dostał trzecią nagrodę w konkursie Komediopisanie za sztukę Letnisko.
Autor wielu sztuk granych w Polsce: Kura na plechach (Ucho van Gogha), Adonis ma gościa, Odjazd, Pan Baron przychodzi boso i płaci guzikiem, Dziękuję tatusiu, Via-gra, Zimny prysznic, Piotr i Fryc, Ostatnia wola papy, Ale świństwo, Mrożona papuga, oraz autor libretta i reżyser granej w Operze Krakowskiej dziejącej się w czasach renesansu opery Teresica una pasion.
Przez wiele lat prowadził międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów i reżyserów organizowane przez Europejski Instytut Filmowy. Stale współpracuje z Teatrem Polskiego Radia jako autor scenariuszy i reżyser słuchowisk. Jest też lektorem, coachem oraz specjalistą od dialogów. Współpracował z Juliuszem Machulskim przy produkcji filmu „Ambassada” oraz zagrał rolę Konsula. Wystąpił też w Polsce  filmach i serialach m.in. Kamienie na szaniec, W ukryciu, Ojciec Mateusz, Biuro kryminalne, Na krawędzi, Na Wspólnej, Diagnoza, Wojenne dziewczyny.
W Teatrze Rozrywki reżyserował swoje dramaty: Odjazd oraz Adonis ma gościa. Trzecią jego sztukę na chorzowskiej scenie, Kurę na plecach, wyreżyserował Zbigniew Stryj.

Czytaj dalej
STRONY: