Uczennica klasy szóstej Publicznej Szkoły Podstawowej w Gorzowie Śląskim. Hania kocha muzykę. Od szóstego roku życia uczy się gry na skrzypcach. Ukończyła klasę wokalu w Fundacji Rozwoju Artystycznego „Fabryka Muzyki” w Gorzowie Śląskim, gdzie nadal doskonali swoje umiejętności. Koncertuje na uroczystościach szkolnych, lokalnych i festiwalach.
Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu „Wielkopolski Paradise”, Ogólnopolskiego Konkursu Piosenki Obcojęzycznej „Wierzbowizja”. Otrzymała nagrodę Marszałka Województwa Opolskiego „Prymus Opolszczyzny”.
Interesuje się biologia i anatomią. Marzy o tym, by w przyszłości zostać śpiewającym lekarzem. W wolnym czasie uwielbia jeździć na rolkach i spotykać się z rodziną i przyjaciółmi.
Reżyser i realizator światła.
Interaktywny spektakl, angażujący młodzież do wspólnego kreowania w czasie rzeczywistym, wykorzystujący zasoby teatru, potencjał możliwości cyfrowych oraz teksty kultury, zgodne z podstawą programową. Materiał dydaktyczny opracowany został przez pedagogów oraz wybitnych praktyków teatru. Składa się ze scenariusza oraz nagrań audiowizualnych z wypowiedziami twórców, artystów i pracowników teatru.
Z wykształcenia skrzypaczka, filolożka angielska, kulturoznawczyni. Zajmuje się głównie pisaniem i muzyką, w tym pisaniem o muzyce. W Teatrze Rozrywki świeżynka – od września 2024
Wcześniej pracowała w dziale wydawniczym NIMiT jako redaktorka portalu taniecPOLSKA.pl, w dziale marketingu i komunikacji NOSPR, szkole muzycznej w Jastrzębiu-Zdroju i szkole językowej ProfiLingua. Współpracuje z „Ruchem Muzycznym”, radiową „Dwójką”, Radiowym Centrum Kultury Ludowej, okazjonalnie z innymi mediami i instytucjami kultury.
Członkini Stowarzyszenia Przestrzeń Otwarcia i zespołu Radical Polish Ansambl, doktorantka w Instytucie Sztuki PAN, gdzie prowadzi badania nad twórczością na pograniczu polskiej muzyki tradycyjnej i współczesnej komponowanej.Foto: Artur Wacławek
Celem projektu jest stworzenie interaktywnej wystawy zdjęć artystów związanych ze wszystkimi zespołami artystycznymi Teatru Rozrywki. Wystawa ma na celu przybliżenie widzom codziennego życia i pracy artystów teatralnych, umożliwiając im bliższe poznanie osób i ich ról w spektaklach, skrócenie dystansu artysta-widz. Wystawa, która zastąpi obecną wystawę fotografii w foyer Dużej Sceny, ma na celu zwiększenie zainteresowania sztuką teatralną i promowanie naszej działalności. Przy portretach artystów pojawią się kody QR z odnośnikami do nagrań audio. Stworzymy wspólnie most między artystami a publicznością i pozwolimy zbliżyć się widzom do świata teatru.
Urodzony 18 sierpnia 1992 roku reżyser oświetlenia z bogatym doświadczeniem w pracy nad różnorodnymi wydarzeniami kulturalnymi i artystycznymi.
Karierę zawodową rozpoczął w wieku 17 lat jako technik oświetlenia w firmie Target Sound, gdzie przez trzy lata zdobywał wiedzę i doświadczenie, by następnie rozpocząć pracę jako samodzielny realizator oświetlenia. Od 2015 roku związany z Teatrem Śląskim, gdzie pod okiem doświadczonych kolegów i koleżanek rozwijał pasję do tworzenia wyjątkowej oprawy oświetleniowej spektakli teatralnych.
Współtworzył światło do takich produkcji jak:
Wujek 81. Czarna Ballada w reżyserii Roberta Talarczyka W 80 dni dookoła świata oraz Antygona w Nowym Jorku w reżyserii Filipa Gieldona.
Jako operator konsolety oświetleniowej i realizator oświetlenia współpracował z uznanymi twórcami, takimi jak: Marcel Sławiński, Katarzyna Borkowska, Justyna Łagowska, Katarzyna Łuszczyk, Małgorzata Bulanda, Mirek Kaczmarek oraz Maria Machowska.
Jako twórca światła do spektakli ma na swoim koncie następujące tytuły:
Korfanty. Rebelia (reż. Robert Talarczyk) Nikaj (reż. Robert Talarczyk) Callas (reż. Robert Talarczyk) Testosteron (reż. Robert Talarczyk) Inteligenci (reż. Robert Talarczyk) Wiele Demonów (reż. Jacek Głomb).
Odpowiadał za oprawę wizualną wielu wydarzeń, w tym:
Złote Maski 2019 Nie rzucim ziemi – 100. rocznica II Powstania Śląskiego75. rocznica Powstania Warszawskiego Koncert z okazji dziesięciolecia TAURON areny To Kraków tworzy metamorfozy Koncert upamiętniający Pacyfikację Kopalni Wujek w Śląskim Centrum Wolności i Solidarności przy kopalni Wujek
W latach 2018–2024 pracował nad trasami stand-upowymi Please Stand Up oraz Stand Up Festival, a także nad trasami koncertowymi Pieśni współczesne oraz produkcjami Miuosha Początek Kosmosu i Przyjdź do mnie.
Na co dzień jako realizator oświetlenia współpracuje z zespołem Pectus oraz śląskim artystą Miuoshem. Na swoim koncie ma setki zrealizowanych koncertów, eventów oraz gal i wydarzeń artystycznych, którymi zbudował swoją renomę w świecie oświetlenia scenicznego.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (2021). W 2023 roku ukończyła z wyróżnieniem Accademia Costume e Moda a Roma (Akademia Kostiumu i Mody w Rzymie). Magister sztuki, magister kostiumografii (Master di I livello L'arte e il mestiere del costumista). Należy do Associazione Italiana Scenografi Costumisti Aredatori A.S.C. (Włoskie Stowarzyszenie Scenografów, Kostiumografów i Dekoratorów).
Anna Drobczyk rozpoczęła karierę kostiumografki w 2018 roku współpracą ze Szkołą Filmową Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach, gdzie zrealizowała wiele filmów krótkometrażowych w charakterze kostiumografki i scenografki (Helena 25/65, Dygot, Studentki, Swoboda i in.). Następnie pracowała jako asystentka kostiumografa w teatrach w Polsce (Teatr Żeromskiego w Kielcach, Teatr Powszechny w Łodzi, Teatr Polski we Wrocławiu, Opera Śląska w Bytomiu) oraz we Włoszech w Teatro dell'Opera di Roma. Jako samodzielna kostiumografka pracowała również w Teatrze Rozbark w Bytomiu przy spektaklu tanecznym Mokosz oraz na planach reklam komercyjnych i kampanii społecznych.
Ma także doświadczenie krawieckie, które zdobywała w pracowniach Teatru Rozrywki, Teatro dell'Opera di Roma oraz w niezależnej pracowni Officina Farrani w Rzymie.
Obecnie poza pracą w Teatrze Rozrywki, gdzie pełni funkcję asystentki scenografa, wykłada kostiumografię teatralną w Międzynarodowej Szkole Kostiumu i Projektowania Ubioru (MSKPU) w Warszawie.Jest autorką scenografii i kostiumów w projekcie edukacyjnym Edu–Akcja oraz aranżacji wizualnej i kostiumów w projekcie edukacyjnym Pierwiastki Dramatyczne Materii Curie.Foto: Artur Wacławek
Skrzypaczka, altowiolistka
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Współpracowała m.in. z zespołami NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz NFM Orkiestry Kameralnej Leopoldinum, z którymi dokonała licznych nagrań, w tym płyty Made in Poland, uhonorowanej nagrodą muzyczną Fryderyk.
Jako muzyk sesyjny nagrywała wielokrotnie muzykę rozrywkową, do filmów oraz reklam. Współpracowała także z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, gdzie grając partie instrumentalne, współtworzyła monodram Macieja Musiałowskiego Bohater.
Brała udział w wielu festiwalach muzycznych takich jak: Chopin i jego Europa, Szalone Dni Muzyki, Warszawska Jesień, DrumFest, Przegląd Piosenki Aktorskiej, Cassalmaggiore Festival, Musica Polonica Nova, Leo Festival, Musica Electronica Nova, Wratislavia Cantans. Koncertowała w wielu krajach Europy i poza jej granicami.
Jest również pedagogiem, fascynuje ją rozwój muzyczny dzieci. Od 2016 roku prowadzi na terenie Wrocławia zajęcia gordonowskie i warsztaty instrumentalne m.in. w Szkole Muzycznej Allegretto, Centrum Edukacyjnym NFM, w Operze Wrocławskiej.
Współtworzy ear-learning.pl – platformę edukacyjną do nauki teorii muzyki.Foto: Artur Wacławek
Skrzypaczka
Absolwent Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni.
Debiutował w 2014 roku w spektaklu Dźwięki Muzyki w reż. Marii Sartovej w Gliwickim Teatrze Muzycznym, gdzie również wcielił się w tytułową rolę w spektaklu Pinokio w reż. Pawła Gabary.
W czasie studiów w Gdyni można było zobaczyć go na deskach tamtejszego Teatru Muzycznego w takich tytułach jak:
Mistrz i Małgorzata, reż. Janusz JózefowiczSomething Rotten, reż. Tomasz Dudkiewicz Lalka, reż. Wojciech Kościelniak Skrzypek na Dachu, reż. Jerzy Gruza Role w Teatrze Rozrywki:- Mutek w spektaklu Pozaziomki, czyli kosmiczna przygoda P. Kowańskiej,- Świerszcz w musicalu Pinokio. Il grande musical P. Ronchettiego i S. Marconiego,- Ochmistrz, Czekoladnik Rocco w spektaklu Serce z czekolady.
Związany między innymi z Teatrem Muzycznym „Wit-Wit” oraz Bałtyckim Teatrem Różnorodności.Foto: Artur Wacławek
