Od 1 września 2018 r. Dyrektor Teatru Rozrywki.Aktorka i menedżer kultury, związana Teatrem Rozrywki od ponad 25 lat. Debiutowała jeszcze jako nastolatka w Betlejem Polskim L. Rydla w reżyserii Marcela Kochańczyka na scenie Teatru Rozrywki. Od 1994 roku jako etatowa aktorka miała okazję wystąpić w wielkich i znaczących musicalach jak Cabaret, Evita, Skrzypek na dachu (Cajtl, później Chawa), Czarodziej z krainy Oz (ciocia Emilia/ Wróżka Północy), Na szkle malowane, Jesus Christ Superstar, Dyzma – Musical a także, co wspomina szczególnie, mogła współpracować z samym Józefem Szajną w spektaklu Ślady (Anielica).
Od 2006 roku na scenie Teatru Nowego w Zabrzu. Do najważniejszych ról należą:
– Izabela w Miarce za miarkę W. Szekspira,
– Antonina w Związku otwartym D. Fo,
– Jenkins w Top Dogs U. Widmera,
– Mimi, Nina, Rozalia we Wszystko o kobietach M. Gavrana.
Zagrała również w wielu farsach, komediach i spektaklach dla najmłodszych.W Teatrze Rozrywki gra Pamelę Willey w farsie Hotel Westminster R. Cooneya oraz grała Panią Chasen w spektaklu Harold i Maude C. Higginsa.Współreżyserowała koncerty zaduszkowe Czy ich jeszcze pamiętasz? oraz Ta noc do innych niepodobna, a także sylwestrowy Zatańczmy! Koncert sylwestrowy 2022/2023.Wyreżyserowała koncert Jesus Christ Superstar - koncert A. L. WebberaJest autorką tłumaczenia tekstów piosenek do spektaklu Pinokio. Il grande musical.
Aleksandra Gajewska jest absolwentką Uniwersytetu Ekonomicznego w Katowicach ze specjalnością menedżerską; od wielu lat zajmuje się zarządzaniem w kulturze i aspektami CSR łączącymi kulturę i przedsiębiorczość. W 2022 roku została powołana na członka Konwentu Uniwersytetu Ekonomicznego w Katowicach. Od 2014 zajmowała się pozyskiwaniem funduszy i PR Teatru Rozrywki jako Pełnomocnik Dyrektora.
Była członkiem Rady Programowej Filharmonii Śląskiej.
Jest laureatką nagrody „Głowa otwarta na teatr” i finalistką ogólnopolskiego plebiscytu „Mistrz mowy polskiej”. Przegrała wtedy z Grzegorzem Miecugowem, a jak sama mówi, „z nim przegrać to jak wygrać”.Założycielka fundacji wspierającej młodych twórców i innowacyjne inicjatywy teatralne, aktywnie działała również w obszarze inicjatyw prospołecznych i wspierających organizacje pozarządowe. Wykładała na wydziałach Zarządzania i Kulturoznawstwa WSZOP w Katowicach. A obecnie na Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach, na kierunku Menadżer Kultury.Z pasją oddaje się pracy społecznej, jest m.in. wieloletnią wolontariuszką Stowarzyszenia Dress for Success.
W wolnych chwilach poetka, autorka literatury dziecięcej i tekstów piosenek.Foto: Artur Wacławek
Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz stypendysta North Texas State University, w klasie Ed’a Soph’a i Ron’a Fink’a, jak również Berklee College Of Music. Rodowity chorzowianin.
Przebywając w Stanach Zjednoczonych współpracował m.in. z Piotrem Rodowiczem, Grażyną Auguścik, Markiem Dyktą, Bogdanem Hołownią oraz z wieloma amerykańskimi muzykami, m.in. z Davidem Friedmanem, Davem Youngiem, Markiem Soskinem, czy Harvie Swartzem. W Polsce współpracował z zespołami „New Presentation”, „In-Spector” (zespół nagrodzony na festiwalu jazzowym w Hoeillart w Belgii w 1993 roku), z kwintetem Krzysztofa Popka, oraz z wieloma wybitnymi muzykami, takimi jak: Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Henryk Majewski, Sławomir Kulpowicz, Krzysztof Ścierański, Krystyna Prońko, Ewa Uryga, Grzegorz Kapołka, Artur Dutkiewicz, Zbigniew Namysłowski, Lora Szafran.
Prowadził wiele warsztatów muzycznych w kraju (m.in. w Puławach) i za granicą (w Kincardine w Kanadzie, obok takich muzyków jak: Dave McMurdo, Alex Dean, Dave Young, z którymi również koncertował).W Teatrze Rozrywki występował gościnnie w recitalu Alony Szostak Człowieczy Los oraz w spektaklu Szkoła Bluesa.Obecnie jest wykładowcą Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie prowadzi klasę perkusji. Aktywnie koncertuje i nagrywa.
Gitarzysta basowy, pianista, działający na polskiej scenie muzycznej od 1985 roku, kiedy to zadebiutował w zespole Zbigniewa Namysłowskiego na festiwalu Jazz Jantar. Uczestniczył w nagraniu ponad trzydziestu płyt, z których wiele wyróżniono prestiżowymi nagrodami, między innymi Fryderykiem za album 4 Basy. W 2001 roku uhonorowany został nagrodą „za wybitne osiągnięcia basowe” przez czasopismo Gitara i Bas. Koncertuje w kraju i zagranicą z najwybitniejszymi muzykami jazzowymi i bluesowymi. Darek Ziółek uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest wykładowcą w klasie gitary basowej na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Uniwersytetu Rzeszowskiego. Prowadzi także zajęcia na studiach podyplomowych Wyższej Szkoły Biznesu w Dąbrowie Górniczej i w Młodzieżowym Ośrodku Pracy Twórczej.W Teatrze Rozrywki występował w koncercie Alony Szostak Człowieczy los, gdzie grał na gitarze basowej.foto: http://darekziolek.com/
Artysta wizualny, architekt, scenograf, producent muzyczny.Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej. Należy do wrocławskiego kolektywu artystycznego Identity Problem Group [IP], współzałożyciel fundacji IP group oraz eksperymentalnego studia IP Studio we Wrocławiu.Współpracował z WRO Art Center, jako architekt wystaw w ramach edycji Biennale WRO 2015 i 2013 oraz jako kurator tworząc program „Ciało i Ekonomia” w ramach edycji Wro Biennale 2015. Realizuje autorski projekt „SYREX” promując wrocławską scenę muzyki techno, tworzy eksperymentalny projekt pod nazwą Kurowicki/Choromański.W 2010 roku zadebiutował jako scenograf w Teatrze Polskim we Wrocławiu, twórca scenografii do spektakli teatralnych Farinelli, Kliniken / miłość jest zimniejsza niż śmierć w Teatrze Polskim we Wrocławiu oraz Arkropolis w Narodowym Teatrze Starym w Krakowie – wszystkie w reżyserii Łukasza Twarkowskiego.Współpracował z Krystianem Lupą przy projekcie i realizacji scenografii do spektaklu Wycinka w Teatrze Polskim we Wrocławiu oraz w Teatrze Wielkim w Tianjin w Chinach.W latach 2005-2009 przebywał w Moskwie gdzie pracował w przy projektach i realizacjach budynków użyteczności publicznej.Od 2009 roku nieprzerwanie do dziś prowadzi Pracownię Architektoniczną „IA” we Wrocławiu. W swoich pracach bada szeroko rozumianą przestrzeń architektoniczną w relacji do ruchu, dźwięku i obrazu wideo.Foto: Rolling Eye
Muzyk-instrumentalista, kompozytor. „Komponowanie, produkowanie muzyki, miksowanie oraz gra na instrumentach perkusyjnych to czynności, którym mogę oddawać się bez reszty”, mówi artysta. „Dotychczas pracowałem przy wielu projektach komercyjnych, a najważniejsze to: identyfikacja dźwiękowa kanałów Premium Telewizji N, identyfikacja dźwiękowa Kanału Tele5, muzyka kampanii „Z Tobą bez przerwy” Maxwell House, muzyka kampanii Aloha From Deer, muzyka kampanii „Ciekawość”, Redd'sa, program „Copernicus” na Polsat News, muzyka i udźwiękowienie gali Klubu Twórców Reklamy KTR oraz gali Media Trendy 2011, udźwiękowienie i efekty specjalne dla największych słuchowisk Audioteka.pl i in. Wojciech Urbański pracuje również dla teatru – skomponował muzykę do spektakli:– Kanastra R. Woźniaka (Teatr Academia w Warszawie, 2012),– Strona za stroną R. Woźniaka (Teatr Academia w Warszawie, 2014),– Versus R. Garcii (Teatr Nowy im. T. Łomnickiego w Poznaniu, 2015).Z Teatrem Rozrywki współpracował komponując muzykę elektroniczną do spektaklu Jana Czaplińskiego Stańczyk. Musical.W ankiecie miesięcznika „Teatr” NAJLEPSZY, NAJLEPSZA, NAJLEPSI W SEZONIE 2017/2018 Wojciech Urbański otrzymał nominację w kategorii "najlepsza muzyka" za muzykę do spektaklu Stańczyk. Musical (nominacja Michała Centkowskiego).Foto: Paweł Fabjański (źródło: facebook)
Duet kompozytorsko-wykonawczy. Laureaci wielu nagród w dziedzinie muzyki rozrywkowej (min. Fryderyki, Nagrody Radia BBC) oraz dramatycznej (m.in. Boska Komedia). Autorzy płyt, muzyki teatralnej oraz filmowej. Wybrane realizacje teatralne:– Muzykanty Wielkiego Pola, reż. Cezary Studniak, Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu, 2008,– Złe sny, reż. Agata Duda-Gracz, PWSTiF w Łodzi, 2013,– Każdy musi kiedyś umrzeć Porcelanko, czyli rzecz o WojnieTrojańskiej, reż. Agata Duda-Gracz, Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie, 2013,– Iwona księżniczka Burgunda W. Gombrowicza, reż. AgataDuda-Gracz, Teatr im. Jaracza w Łodzi, 2014,– Wielka płyta, reż. Agata Duda-Gracz, Teatr Muzyczny Capitolwe Wrocławiu, 2014,– Wszyscyśmy kupcy starej tandety, reż. Agata Duda-Gracz, 2014,– Dziady. A. Mickiewicz, reż. Michał Zadara, Teatr Polski weWrocławiu, 2014,– Podróż zimowa, reż. Paweł Miśkiewicz, Teatr Polski weWrocławiu, 2014,– Dziadów część III, reż. Michał Zadara, Teatr Polski weWrocławiu, 2014,– Mary Stuart, reż. Agata Duda-Gracz, Teatr Ateneum im.Jaracza w Warszawie, 2015,– Dziady – całość, reż. Michał Zadara, Teatr Polski weWrocławiu, 2016,– Mała mysz i słoń do pary, reż. Agata Kucińska, OpolskiTeatr Lalki i Aktora, 2016,– Budorigum, reż. Cezary Studniak, Przegląd PiosenkiAktorskiej we Wrocławiu, 2016,– Hamlet, reż. Anna Wieczur Bluszcz, Teatr Polskiego Radia, 2016,– Wyzwolenie, reż. Agata Duda-Gracz, Radio Kraków, 2017,– Bzik, reż. Ewelina Marciniak, Teatr Współczesny w Szczecinie, 2017,– Sanatorium pod klepsydrą, reż. Agata Duda-Gracz, TeatrŻydowski w Warszawie, 2017,– Makbet, reż. Agata Duda-Gracz, Teatr Muzyczny Capitol weWrocławiu, 2017,– Burza, reż. Paweł Miśkiewicz, Teatr Narodowy w Warszawie, 2018.Z Teatrem Rozrywki współpracowali komponując piosenki do spektaklu Jana Czaplińskiego Stańczyk. Musical.Foto: Justyna Jaworska
Dramaturg, dramatopisarz, tłumacz, studiował na Wydziale Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej, stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.W teatrze współpracował m.in. z Anetą Groszyńską (Zapolska Superstar, Głód, Sienkiewicz Superstar), Radosławem Rychcikiem (Łysek z pokładu Idy, Niebezpieczne związki, Dwunastu gniewnych ludzi), Piotrem Ratajczakiem (Bohater roku, Piszczyk).Przygodę z musicalem rozpoczął od adaptacji i tłumaczenia Avenue Q na potrzeby realizacji Magdaleny Miklasz w Teatrze Muzycznym im. D. Baduszkowej w Gdyni.Z Eweliną Marciniak współpracował dotychczas przy Księgach Jakubowych Olgi Tokarczuk, Mapie i terytorium Michela Houellebeque’a oraz Bziku.Ostatniej minucie.Jest autorem sztuki Stańczyk. Musical, wyreżyserowanej w Teatrze Rozrywki przez Ewelinę Marciniak.Foto: Jacek Poremba
Absolwentka europeistyki i dramatologii na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz reżyserii dramatu na PWST w Krakowie. Od kilku lat jej nazwisko jest wymieniane wśród najważniejszych twórców współczesnego teatru polskiego. Krytycy szczególnie docenili jej ostatnie spektakle: Morfinę według powieści S. Twardocha w Teatrze Śląskim w Katowicach, Portret damy według H. Jamesa z Teatru Wybrzeże w Gdańsku oraz świetną Śmierć i dziewczynę E. Jelinek z Teatru Polskiego we Wrocławiu. W maju 2016 r. w Teatrze Powszechnym w Warszawie wystawiła adaptację uhonorowanej nagrodą Nike powieści Olgi Tokarczuk Księgi Jakubowe. W Teatrze Śląskim w Katowicach zrealizowała spektakl Leni Riefenstahl. Epizody niepamięci I. Gańczarczyk i Ł. Wojtyski (listopad 2016). W czerwcu 2017 r. w szczecińskim Teatrze Współczesnym odbyła się premiera sztuki Jana Czaplińskiego Bzik. Ostatnia minuta. Na deskach Teatru Polskiego w Poznaniu wyreżyserowała spektakl Odys, inspirowany Odyseją Homera i Powrotem Odysa S. Wyspiańskiego.W Teatrze Rozrywki zrealizowała spektakl Jana Czaplińskiego Stańczyk. Musical.Za reżyserię tego spektaklu otrzymała w ankiecie miesięcznika „Teatr” NAJLEPSZY, NAJLEPSZA, NAJLEPSI W SEZONIE 2017/2018 nominację w kategorii "najlepsza reżyseria" (nominacja Michała Centkowskiego). Foto: Bartek Barczyk
Absolwentka PWST im. L. Solskiego w Krakowie (Wydziały Zamiejscowe we Wrocławiu). Od 1990 roku związana z Teatrem Polskim w Bydgoszczy.
Pracuje z najwybitniejszymi reżyserami współczesnego teatru:
– Anną Smolar (Pani Małgorzata w Ośrodku wypoczynkowym, Teatr Komuna Warszawa; Polonistka Basia w Dybuku),– Pawłem Wodzińskim (Solidarność. Próba rekonstrukcji, Biennale Warszawa),– Mają Kleczewską (Cienie – Eurydyka mówi, Teatr Imka w Warszawie i Teatr Polski w Bydgoszczy; Trinkulo w Burzy, Generałowa w Płatonowie, Matka w Podróży zimowej),– Wiktorem Rubinem (Matka, Maria w Żonach stanu, dziwkach rewolucji, a może i uczonych białogłowach),– Michałem Zadarą (Żona w Szalonej lokomotywie),– Eweliną Marciniak (Frozyna w Skąpcu),– Wojciech Farugą (Stefania Rudecka w Trędowatej, Hrabina de Polignac w Marii Antoninie),– Michałem Borczuchem (Marta w Fauście),– Adamem Orzechowskim (Katarzyna w Poskromieniu złośnicy),a także z Andrzejem Waldenem (tytułowa rola w Balladynie) i Andrzejem Marią Marczewskim (Ofelia w Hamlecie).
Gra w serialach telewizyjnych: Na dobre i na złe, Pitbull, Lekarze.
NAGRODY:
– Złota Maska – nagroda „Dziennika Wieczornego”,– Nagroda im. Grzymały za najlepszą rolę drugoplanową (Niemowa w Hekabe Eurypidesa),– Grand Prix dla zespołu aktorskiego teatru polskiego w Bydgoszczy za Podróż zimową – na 12. Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy,– Nagroda Jury Społecznego na Kaliskich Spotkaniach Teatralnych,– Nagroda dla najlepszej aktorki za rolę Matki w filmie Adaptacja w reż. Bartosza Kruhlika (Frame by Sound Festival, Santo Domingo),– Nagroda dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Sao Paulo.W Teatrze Rozrywki grała Panią Szydłowiecką w spektaklu Stańczyk. Musical J. Czaplińskiego. W ankiecie miesięcznika „Teatr” NAJLEPSZY, NAJLEPSZA, NAJLEPSI W SEZONIE 2017/2018 Małgorzata Witkowska otrzymała nominację w kategorii "najlepsza rola epizodyczna" za rolę w spektaklu Stańczyk. Musical (nominacja Michała Centkowskiego).
Absolwentka PWST im. L. Solskiego w Krakowie. Gra w teatrze i filmie. Najważniejsze role teatralne:– Alice w Bliżej P. Mabera, Teatr Nowy w Krakowie,– Lea w Dybuku H. Nahmana Bialika, Synagoga Kazimierz w Krakowie,– Helena w Śnie nocy letniej W. Szekspira, Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie,– Aniela w Viva Verdi P. Barza, Těšínské divadlo, Scena Polska w czeskim Cieszynie,– Matka Boska w Betlejem polskim L. Rydla, Tarnowski Teatr im. L. Solskiego w Tarnowie,– Dilka w Damskiej toalecie R. Santana, teatr Barakah w Krakowie,– Focca w spektaklu Jak liście na wietrze A. Nikolaja, Teatr Nowy w Krakowie,– Duża Siostra w Kotce na gorącym blaszanym dachu T. Williamsa, Teatr Ludowy w Krakowie. W Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu zagrała następujące role:– Listonosz w sztuce Olga Tokarczuk z Wałbrzycha O. Tokarczuk, – Entuzjastka w Był sobie Andrzej, Andrzej i Andrzej P. Demirskiego,– Leila w Jamesie Bondzie J. Janiczak,– Diana w sztuce a nie, z zielonego wzgórza M. Głuchowskiej,– Chawa, Motl Krawiec w spektaklu ShoaShow. Parodia Makabryczna T. Jękota,– Aleksandra Zdradzona w przedstawieniu Aleksandra, rzecz o Piłsudskim S. Chutnik,– Mirka w O dobru P. Demirskiego,– Niebieskowłosa w Pin-okio S. Orłowskiego,– Marlena Kornecka w Betlejem Polskim W. Farugi,– Ciąża w Bohaterkach M. Buszewicza,– Lucyfer w sztuce Na Boga J. Morawskiego,– Profesor chemii w Znikających szkołach T. Jękoty,– Jezus, Gombrowicz, Osiecka w sztuce Wielcy inni J. Kozłowskiego,– Balladyna w Balladyna. Kwiaty ciebie nie obronią J. Słowackiego, – Profesor Mirka w Opowieściach plemiennych Z. Bojdo,– Generał Queenten w spektaklu Dr. Stranglove J. Murawskiego,– Androgyn w sztuce Raj. Tutorial H. Sulimy. Role filmowe:– Kobieta z Krakowa w Karolu, historii człowiek, który został papieżem w reż. G. Batiatto, Danka w Benku w reż. R. Glińskiego, Beata Zięba w Majce J. Banaszka, Żona w Chłopcach P. Orwata i in. NAGRODY:– Nagroda jury głównego i Nagroda jury młodzieżowego za rolę Lucyfera w spektaklu Na Boga! na 13. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona”"w Zabrzu,– Nagroda „za rolę żeńską” w spektaklu Wielcy Inni: Jezus, Gombrowicz, Osiecka na 5. Koszalińskich Konfrontacjach Młodych m-teatr – w Koszalinie,– Nagroda aktorska za role w spektaklu Wielcy Inni. Jezus. Gombrowicz. Osiecka na 13. Ogólnopolskim Przeglądzie Monodramu Współczesnego w Teatrze Warsawy.W Teatrze Rozrywki grała Elżbietę Habsburżankę w spektaklu Stańczyk. Musical J. Czaplińskiego.Foto: Artur Wacławek
