fbpx

WALDEMAR MALICKI I FILHARMONIA DOWCIPU - FILMOWY ŚWIAT
wydarzenie gościnne

Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową. Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki. Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.

Plakat utrzymany jest w eleganckiej, kontrastowej stylistyce. Na tle w odcieniu głębokiej czerwieni widnieją czarne sylwetki kobiet w różnych pozach i etapach życia. Z lewej strony widać postać młodej, pewnej siebie kobiety z długimi, falującymi włosami, której postura i gesty emanują gracją. Po prawej stronie pojawia się sylwetka starszej, zamyślonej kobiety z rysami twarzy podkreślonymi szczegółową kreską. Między nimi znajduje się kolejna sylwetka, sugerująca upływ czasu i przeobrażenie bohaterki na różnych etapach życia. Tytuł spektaklu wyróżniony jest dużą czcionką, podkreślającą jego poetycki charakter. Plakat promuje spektakl muzyczny inspirowany albumem Haliny Kunickiej o tym samym tytule. Jego stylistyka nawiązuje do atmosfery klasycznych kabaretów i refleksyjnych opowieści o kobiecości, przemijaniu i emocjach wpisanych w życie każdej kobiety.
Katarzyna Błaszczyńska
DWANAŚCIE GODZIN Z ŻYCIA KOBIETY
spektakl muzyczny na podstawie piosenek z płyty Haliny Kunickiej o tym samym tytule

Jedno życie w trzech odsłonach…

Pełna nadziei i marzeń, tańcząca w rytmie własnych pragnień, wypełniona niecierpliwą miłością, z wieloma sprawami na głowie i zalotnikami na sumieniu – młodość.

Czas, gdy serce bije w tempie zdobytych mądrości, a dusza kołysze się w takt gromadzonych wspomnień. Dusza, która odnalazła swoją drogę, a potem kilka razy ją zgubiła. Serce, które było kochane i ranione – dojrzałość.

Mozaika wspomnień, w której każdy fragment ma swoje miejsce i znaczenie. Czas, w którym strach przed utratą ustępuje miejsca mądrości i odwadze – starość.

A gdyby tak móc spotkać siebie sprzed lat?
Gdyby móc zapytać samą siebie „dlaczego”?
Jak zaspokoić ciekawość - czy wszystkie moje JA by się polubiłyby?
Czy zrobiłabym tak samo, gdyby można było cofnąć czas?

Anna - kiedyś sławna, lubiana piosenkarka. Dziś opuszczona i zapomniana, w swej rozpaczy i samotności przywołuje duchy wspomnień, swoje JA sprzed lat. Chce im się przyjrzeć, rozliczyć je ze wszystkiego, do czego doprowadziły. Nic już nie może zmienić, a gdyby mogła to, czy znalazłaby na tyle odwagi?

Dwanaście godzin z życia kobiety to muzyczna opowieść o współczesnej damie, o kobiecości na różnych etapach życia. Inspiracją do powstania spektaklu była płyta Haliny Kunickiej pod tym samym tytułem. Kultowy album miał swoją reedycję w 2018 roku, a ponadczasowe teksty Wojciecha Młynarskiego wciąż potrafią bawić, dotykać, a przede wszystkim opowiadać o współczesnej kobiecie – bohaterce naszego spektaklu.


reżyseria: Marek Rachoń
tekst: Katarzyna Błaszczyńska
scenografia i kostiumy: Iga Płachta, Aneta Marszałek
choreografia: Sylwia Hefczyńska - Lewandowska
muzyka: Jerzy Derfel
teksty piosenek: Wojciech Młynarski

aranżacje, kierownictwo muzyczne: Remigiusz Bonk
asystent reżysera: Izabella Malik
inspicjent: Artur Wacławek
reżyseria światła: Marek Mroczkowski
realizacja dźwięku: Mirosław Wołoszyn
przygotowanie wokalne: Bartosz Listwan

OBSADA:
Anna: Maria Meyer
Anka: Izabella Malik
Ania: Beata Wojtan
oraz
Sebastian Chwastecki / Oleksandr Mysiuk 

i zespół muzyczny Teatru Rozrywki w składzie:
Remigiusz Bonk - akordeon
Daniel Ruttar / Radosław Michalik - fortepian
Agata Brachman-Szymczyk - flet
Anna Pawłowska / Jędrzej Łaciak - gitara basowa
Bartłomiej Plewka / Bartłomiej Chlubek - instrumenty perkusyjne

autorką plakatu jest Karina Basiura
zdjęcia: Artur Wacławek


prapremiera: 22 marca 2024 r.
Mała Scena Teatru Rozrywki
czas trwania: 80 minut bez przerwy

Patronat
016
015
014
013
012
011
010
009
008
007
006
005
004
003
002
001
Wyjątkowe widowisko muzyczne poświęcone Alinie Janowskiej

Plakat w czerwono-złotej kolorystyce łączy motywy egipskie z elementami piekielnymi. W centrum znajduje się czaszka, nad którą wije się wąż. Poniżej widać egipskie postacie i smoki z czerwonymi skrzydłami. Tło przedstawia kopalnię. Tytuł „Piekło i Raj” zapisany jest dynamiczną, czerwoną czcionką.

Krzysztof Prus

PIEKŁO I RAJ wg Jaromira Nohavicy
spektakl muzyczny

Spektakl od 16. roku życia.

Nominacja do ZŁOTEJ MASKI w kategorii AKTORSTWO ZA ROLĘ WOKALNO-AKTORSKĄ dla duetu: Marta Tadla za rolę Anioła i Kamil Franczak za rolę Diabła w spektaklu muzycznym „Piekło i Raj”.

Everyman – bohater opowieści – to mężczyzna w średnim wieku po przejściach. Któregoś dnia, zwiedzając muzeum, odkrywa, że nie widzi sensu we własnym życiu. Idzie więc do knajpy, by go tam poszukać... Później, gdy zapada w sen we własnym domu, przeżywa swoje życie jeszcze raz, a Anioł, Diabeł i Śmierć pomagają mu odkryć to, co naprawdę ważne.

Spektakl złożony z piosenek Jaromira Nohavicy jest dość mroczny, dość sensualny i dość oniryczny. Opowiada o wartościach, potrzebach uczuć, miłości i samotności, ale nie jest pozbawiony czeskiego poczucia humoru, które tak lubimy.

Widzom, którzy kiedyś cenili KRZYK wg Jacka Kaczmarskiego, ten klimat na pewno przypadnie do gustu. Podobnie jak tym, którzy znają i lubią twórczość czeskiego barda. Ale przedstawienie skierowane jest również do widzów, którzy po prostu chcą przeżyć nieco inną niż musical przygodę teatralną.


muzyka i teksty piosenek: Jaromir Nohavica
przekład: Antoni Muracki, Renata Putzlacher, Jerzy Marek, Andrzej Ozga
scenariusz i reżyseria: Krzysztof Prus
scenografia i kostiumy, wizualizacje, projekt plakatu: Marek Mikulski, Maciej Mikulski

kierownictwo muzyczne i aranżacje: Radosław Michalik
choreografia: Zuzanna Marszał

asystent scenografa: Magdalena Wiluś
inspicjent: Iwona Bruch
rekwizytor: Krzysztof Szreter

reżyseria światła: Marek Mroczkowski
realizacja światła: Mariola Szreter, Karol Freier, Mariusz Kosakowski i Adam Treuhahn

OBSADA:
EVERYMAN Jarosław Czarnecki
ANIOŁ Marta Tadla
DIABEŁ Kamil Franczak
ŚMIERĆ Zuzanna Marszał


oraz zespół muzyczny w składzie:
Remigiusz Bonk – instrumenty klawiszowe, akordeon
Michał Karbowski – gitara elektryczna, akustyczna i klasyczna
Jędrzej Łaciak / Anna Pawłowska – kontrabas, gitara basowa
Bartłomiej Plewka / Bartłomiej Herman – perkusja, instrumenty perkusyjne
Kamil Kułach – flet, klarnet, saksofony sopranowy i altowy
Jacek Gros – skrzypce


W spektaklu wykorzystano obrazy Pawła Wróbla ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach oraz obrazy Erwina Sówki ze zbiorów Muzeum Historii Katowic. Teatr Rozrywki dziękuje za udostępnienie cennych zbiorów.

008-pieko-i-raj
006-pieko-i-raj
003-pieko-i-raj
012-pieko-i-raj
015-pieko-i-raj
014-pieko-i-raj
013-pieko-i-raj
011-pieko-i-raj
010-pieko-i-raj
009-pieko-i-raj
007-pieko-i-raj
005-pieko-i-raj
004-pieko-i-raj
002-pieko-i-raj
001-pieko-i-raj