STANISŁAW SOYKA & WOJCIECH KAROLAK TRIOkoncert Stanisława Sojki promujący płytę "Swing Revisited""Swing Revisited" to najnowszy album Stanisława Soyki, wybitnego polskiego wokalisty jazzowego oraz Roger Berg Big Band, szwedzko-duńskiej orkiestry big bandowej. Premiera płyty odbyła się 14 kwietnia 2015 roku. Współpraca muzyków rozpoczęła się od spontanicznego jam session w trakcie warszawskiego koncertu big bandu. "Po prostu wymiękłem, z jaką czułością grali tę muzykę" - wspomina Stanisław Soyka. "Oczywiście nie wytrzymałem i wskoczyłem na chyba trzy numery. Było po prostu wspaniale". Album, który powstał z tego wyjątkowego połączenia energii, jest powrotem do złotych lat swingu. Zrealizowany w studiach nagraniowych w Szwecji i w Polsce nie jest jednak kolejną propozycją siłowego unowocześniania klasyki amerykańskiej piosenki lat 40. "Swing Revisited" nagrany został według najlepszych, "starozakonnych" wzorów i z poszanowaniem tradycji swingowych tak, by oddać kunszt twórców tamtych czasów, bo jak podkreślają artyści, nie da się ulepszyć muzyki Duke'a Ellingtona, trzeba ją po swojemu przeżyć. "Ta muzyka już z górą 40 lat nie istnieje ani w eterze, ani tym bardziej w klubach tanecznych czy na scenach koncertowych. Kultura Big Bandu ewoluowała. Pojawiły się orkiestry: Thada Jonesa/Mela Lewisa, Gila Evensa, Carli Bley i inne, które wniosły tak wiele do światowej muzyki, oddaliły w cień dokonania twórców z pierwszej połowy dwudziestego wieku, ale kiedy zaprezentowałem nasze nagrania młodym ludziom, którzy nigdy przedtem nie zetknęli się z tą muzyką, na ich twarzach pojawił się uśmiech, a także coś w rodzaju zaskoczenia. Wychodzi na to, że ta muzyka wciąż wprowadza słuchacza w dobry nastrój." Stanisławowi Soyce w koncercie towarzyszyć będzie Trio Wojciecha Karolaka w składzie:
Wojciech Karolak – HammondTomasz Grzegorski – saksofonArek Skolik – perkusja.Foto: Michał Pasich
Seymour BlickerPOZORY MYLĄ(Never Judge A Book By Its Cover) POZORY MYLĄ to komedia pomyłek Seymoura Blickera ze świetnymi rolami i happy endem. Aby jednak do niego dotrzeć trzeba pokonać kompletnie niewiarygodne przeszkody.POZORY MYLĄ to opowieść o pisarzu Shermanie, który pod pseudonimem napisał pierwszą książkę i odniósł sukces. Ponieważ jest nieśmiały, z gatunku histeryków o zaniżonej samoocenie, prosi aby w publicznej promocji zastąpił go przebojowy, przystojny przyjaciel Matt. Niestety, jak to w farsach bywa, nic nie układa się tak jak zaplanowano. Kolejne postacie powodują zabawne sytuacje i zwroty akcji.POZORY MYLĄto komedia o współczesnym zjawisku, nie tylko w „celebryckim światku”, gdzie występ w znanym telewizyjnym show jest większą gwarancją sukcesu niż dobre recenzje krytyków literatury.POZORY MYLĄ to zabawne dialogi, brawurowe zwroty akcji i znakomita zabawa.Przekład: Bogusława Plisz – GóralReżyseria: Gabriel GietzkyScenografia: Maciej ChojnackiKostiumy: Sylwester KrupińskiZdjęcia: Daniel Duniak Obsada:Sherman –Robert KoszuckiMatt – Piotr LigienzaMaggie – Anna SmołowikNancy –Anna IberszerPokojówka – Olga Bończyk
SŁONECZNI CHŁOPCYWybitni aktorzy – Piotr Fronczewski i Krzysztof Kowalewski – w mistrzowskich kreacjach aktorskich!Hanna Śleszyńska, Paweł Wawrzecki i in. – gościnnie w sekwencji telewizyjnej!
SŁONECZNI CHŁOPCY, sztuka znakomitego amerykańskiego dramatopisarza Neila Simona należy do tych komedii z najwyższej półki, które z humorem, ironią i wyrozumiałością opowiadają o życiu w jego małostkach, wstydach i upadkach. Od momentu powstania w 1972 r. otrzymała wiele prestiżowych nagród teatralnych, była grana na wszystkich kontynentach, parokrotnie święciła tryumfy na Broadwayu, doczekała się kilku adaptacji telewizyjnych – w jednej z nich zagrał nomen omen sam Woody Allen, a jej wersja filmowa otrzymała ponad 20 nominacji i nagród, z Oscarami i Złotymi Globami włącznie.
.
BELTAINE & GLENDALOUGH muzyka i taniecKoncert Walentynkowy Niezwykłe zderzenie irlandzkiej i bretońskiej muzyki oraz irlandzkiego tańca na żywo. Beltaine to jeden z bardziej oryginalnych zespołów polskiej sceny folkowej. Charakterystyczne brzmienie grupy jest wynikiem zderzenia różnych osobowości o skrajnie odmiennych doświadczeniach muzycznych. Główną inspiracją dla muzyków jest szeroko pojęta tradycja irlandzka i bretońska, ale muzycznie zespół zmierza po prostu przed siebie. Eksperymentuje i zaciera granice między tradycją a nowoczesnością. Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie; jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie. Glendalough – Łączą style taneczne, szukając nowych możliwości wykorzystania tradycyjnego tańca irlandzkiego. Wykonują delikatny taniec w baletkach i widowiskowy step irlandzki, a ich wizytówką są fuzje tańca irlandzkiego z innymi stylami, takimi jak tango argentyńskie, flamenco, taniec ludowy, tribal czy jazz. Zespół występował m.in. na Sharjah Water Festival w Zjednoczonych Emiratach Arabskich oraz Öland Celtic Irish Music Festival w Szwecji.https://www.youtube.com/watch?t=8&v=bE3Uu2w_sUQhttps://www.youtube.com/watch?v=1bj8zy352Io
18. WAKACYJNY PRZEGLĄD PRZEDSTAWIEŃTadeusz RóżewiczNA CZWORAKACHTeatr Polonia z Warszawy Polska klasyka. Tekst należący do naszego kanonu teatralnego, kiedyś grany wciąż i wszędzie, dziś zyskał nowe treści i aktualność. Różewicz najwspanialszy. Jerzy Stuhr ten utwór uczynił lata temu tematem swojej pracy magisterskiej. Dziś reżyseruje i interpretuje główną postać.Inteligent w swym poniżeniu i chwale. W obsadzie także miedzy innymi Dorota Stalińska, Wiesław Komasa. Jak mówi Jerzy Stuhr, reżyser: „Idea sztuki Różewicza zbiega się z moją sytuacją życiową, a zawsze taka zbieżność jest pociągająca twórczo, zwłaszcza jeśli stawia tę realną moją sytuację w świetle autoironii. Wielki Różewicz daje mi swą sztuką zakpić z siebie samego”.muzyka: Jerzy Satanowskireżyseria: Jerzy Stuhrscenografia i kostiumy: Elżbieta Terlikowska obsada:Anna Karczmarczyk,Dorota Stalińska,Michał Breitenwald,Wojciech Chorąży,Andrzej Glazer,Wiesław Komasa,Maciej Kosmala,Krystian Łysoń/Mateusz Kmiecik,Jerzy Stuhr Foto: Kasia Chmura-Cegiełkowska
Był człowiekiem o wielu talentach i profesjach. Reżyser telewizyjny i filmowy, malarz i grafik, eseista i publicysta. Od urodzenia związany z Siemianowicami i Górnym Śląskiem, odszedł pięć lat temu, w lutym 2011 roku. Przypomnimy, choć tylko pobieżnie, jego dorobek twórczy. Oglądniemy filmy. Skarbnik.Większość dokumentów Antoniego Halora niesie do dziś walor prawdy, połączonej z nutą sentymentu i balladową, nieraz fabularyzowaną stylistyką. Kilka z nich nagradzanych było na prestiżowych festiwalach w Polsce i za granicą. Ich dopełnieniem pozostaje twórczość eseistyczna, najchętniej łącząca się z historią i mitologią regionalną. Trwałą wartością pozostają także jego prace plastyczne, nie tylko z czasu współtworzenia katowickiej grupy „Oneiron”.
W pracowni Antoniego Halora. Hałda z kwiatem.Gośćmi Krzysztofa Karwata będą: prof. Andrzej Gwóźdź – filmoznawca i kulturoznawca oraz Henryk Waniek – pisarz i malarz. Kadr z filmu Wzgórze Marsa. Foto: Antoni Halor.
Tego chyba jeszcze na Dużej Scenie „Rozrywki” nie było. Pokażemy spektakl w całości zagrany w dialekcie śląskim. Ale nie stawiamy żadnych barier etnicznych! Zapraszamy także tych, którzy tego języka dobrze nie znają, a gotowi są się na niego otworzyć. To nie będzie trudne, bo „Marika” – sztuka napisana przez Dariusza Dyrdę – odnosi się do wspólnych doświadczeń, których punktem odniesienia był wrzesień roku 1939. Przedstawienie łączy elementy komediowe z nutami tragicznymi. Ozdobione jest muzyką graną na żywo. „Marika” jest bodaj najważniejszym osiągnięciem Amatorskiego Teatru Naumionego z Ornontowic, wielokrotnie nagradzanym na różnych przeglądach i festiwalach, gorąco oklaskiwanym w wielu miejscowościach Górnego Śląska. To zespół wielopokoleniowy, nawiązujący do bogatych tradycji kulturalnych ziemi mikołowskiej i pszczyńskiej.PATRON MEDIALNY:
Swoją przygodę ze śpiewaniem rozpoczynał w kluczborskim MDK pod okiem Magdy Dureckiej. W roku 2008 jako wokalista zajął dwa pierwsze miejsca na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Macedonii (w kat. duet i zespół). Absolwent Wydziału Jazzu PWSZ w Nysie w klasie puzonu jazzowego Grzegorza Nagórskiego, wokalistyki jazzowej w klasie Danuty Sendeckiej oraz krakowskiej Akademii Muzycznej (puzon jazzowy) w klasie Andrzeja Czechowskiego. Jego działalność koncertowa w większości opiera się na współpracy z licznymi big-bandami oraz orkiestrami dętymi. Współpracował min. z orkiestrą „Zdrowy Band” jako dyrygent oraz z big-bandami: Big Roll Band oraz Big Bandem Uniwersytetu Opolskiego. Ponadto współpracuje z krakowskim zespołem „Natty Dead” (SKA/Punk). W 2016 wystąpił u boku Czesława Mozila w filmie Szkoła uwodzenia Czesława M wraz z prowadzoną przez siebie w owym czasie orkiestrą dętą „Zdrowy Band”. Nagrał z nią również soundtrack do tego filmu, który znalazł się na płycie „Szkoła uwodzenia Czesława M. – piosenki z filmu”. Jest także pedagogiem i muzykiem sesyjnym. Kilkukrotnie występował z krakowskim zespołem „Hatbreakers”, który był finalistą 4 edycji programu „X – factor”. Wspólnie z zespołem „Hatbreakers” nagrał płytę „Yeti Superstar”. Zajmuje się również działalnością pedagogiczną jako nauczyciel śpiewu oraz gry na instrumentach dętych blaszanych. Wybrana dyskografia: • Big Roll Band – Groove & feeling (2012) • Hatbreakers – Yeti Superstar (2015) • Natty Dead – Kolejny raz (EP) (2016) • Czesław Mozil - Szkoła uwodzenia Czesława M. - piosenki z filmu (2016)Jako członek zespołu wokalnego Teatru Rozrywki bierze udział we wszystkich produkcjach muzycznych teatru. Śpiewa m.in. w koncercie zaduszkowym Czy ich jeszcze pamiętasz?.Otrzymuje również zadania aktorskie: – Steward w musicalu Młody Frankenstein M. Brooksa i T. Meehana, – Matthews w musicalu Jak odnieść sukces w biznesie, zanadto się nie wysilając F. Loessera,– Lopez w musicalu familijnym Zorro J. Bończyka i Z. Krzywańskiego,– Herold w musicalu Pinokio. Il grande musical Saverio Marconiego,– Reżyser, Prezenter w musicalu Tootsie D. Yazbeka.Paweł Stefan jest inicjatorem, autorem scenariusza oraz wokalistą w spektaklu Szkoła bluesa, który powstał w ramach Sceny Inicjatyw Artystycznych PO GODZINACH (czerwiec 2018).
