fbpx
Plakat na białym tle, utrzymany w energicznej, rockowej stylistyce. Dominują trzy kolory: czerwień, biel i czerń. Tytuł „School of Rock” zapisany jest odważną, dynamiczną czcionką na środku kompozycji. Wokół niego rozmieszczone są odręczne rysunki wykonane przez dzieci biorące udział w spektaklu – przedstawiające ich wizję rockowej muzyki. Można dostrzec szkice gitar, pianina, głośników, nut, mikrofonów, słuchawek oraz dłoni ułożonych w charakterystycznym rockowym geście z wyciągniętym palcem wskazującym i małym. Całość tworzy energiczne i młodzieżowe nawiązanie do rock’n’rollowej pasji przedstawienia.

Andrew Lloyd Webber
SCHOOL OF ROCK
musical rockowy w dwóch aktach

Spektakl dla widzów powyżej 10 lat.


Pakujcie swoje „wiosła”, chwytajcie pałeczki do perkusji, naciągnijcie struny do basu i dostrójcie swoje klawisze, to spektakl jakiego w Polsce jeszcze nie było – musical School of Rock!

Ta niezwykła produkcja zawładnie Twoim sercem – czeka Cię prawdziwy rockowy huragan. To bezczelnie głośna, odważna i pełna pozytywnej energii adaptacja filmowego hitu wytwórni Paramount Studio.

Arogancki i sfrustrowany rockman podszywający się pod nauczyciela zmienia swoją klasę grzecznych dzieci w pełnokrwistą rock’n’rollową grupę. Kto by pomyślał, że ta historia zyska drugie życie na scenie?


Kochasz rocka? Dewey Finn i jego ekipa zmieniają zasady gry. To drużyna, która wyłamuje się ze schematów, pokazując, że rock’n’roll to coś więcej niż muzyka. To styl życia, bunt i pasja, które nie znają granic!

Daj się porwać szalonej energii, rozgość się w prawdziwej szkole rocka i pokochaj tę bezczelnie zdolną drużynę. Nadeszła nowa generacja!

Genialna muzyka na żywo, nieposkromiona pasja i autentyczna rockowa dusza. Wszystko to czeka na Ciebie podczas każdego spektaklu School of Rock.

Przygotuj się na rockowy wstrząs w szkole, w której rock’n’roll jest królem, a marzenia stają się rzeczywistością.

I uprzedzając Wasze pytanie: tak, te dzieci NAPRAWDĘ grają!


muzyka: Andrew Lloyd Webber
autor libretta: Julian Fellowes
teksty piosenek: Glenn Slater

reżyseria i tłumaczenie: Jacek Mikołajczyk

scenografia: Grzegorz Policiński
kostiumy: Anna Chadaj
choreografia: Jarosław Staniek, Katarzyna Zielonka
kierownictwo muzyczne: Michał Jańczyk
kierownictwo wokalne: Anna Ostrowska
przygotowanie wokalne solistów: Bartosz Listwan
asystent reżysera: Hubert Waljewski
asystent choreografa: Weronika Zięba
reżyseria świateł: Artur Wytrykus
wizualizacje: Tomasz Grimm


OBSADA:


DEWEY:
Maciej Maciejewski (gościnnie)  w dniach 3, 4, 5, 6 oraz 10 i 11 kwietnia / Jakub Wróblewski  w dniach 12 i 13 kwietnia

NED: Hubert Waljewski 

PATTY:
Wioleta Malchar - Orynicz w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia / Anna Surma w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia

ROSALIE:
Wioletta Białk  w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia / Paulina Magaj-Szpak w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia

PANI SHEIKNOPF:
Izabella Malik w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia / Marta Tadla w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia

THEO / PAN NOBLE / OCHRONIARZ 1: Mateusz Sawiel 
STANLEY / PAN GREEN / OCHRONIARZ 2: Rafał Gajewski
MONNEYHAM / PAN JANES: Jarosław Czarnecki
PANI HATHAWAY / PANI MACAPUGAY: Aleksandra Dyjas
PAN WILLIAMS / PAN WOODART: Piotr Brodziński
PAN SPENCER / PAN WAGNER: Sławomir Banaś
PAN HAMILTON / GABE BROWN: Paweł Stefan
PAN STANDFORD / KONFERANSJER Z OFFU / PAN SANDERS / JEFF: Rafał Talarczyk
PANI GORDON / PANI TRAVIS: Barbara Ducka
PANI BINGHAM / PANI TURNER: Alicja Witomska 

ZESPÓŁ NO VACANCY W SKŁADZIE: Paweł Stefan, Jakub Gaweł, Michał Konofol, Patryk Książka

oraz Ewa Grysko, Weronika Zięba, Dagmara Żuchnicka


OBSADA DZIECIĘCA (gościnnie):


SUMMER:
Łucja Dobrogowska w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia / Lena Wiciak  w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia

ZACK:
Julian Ruciński w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia / Piotr Kłosiński w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia

LAWRENCE:
Filip Robak w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia / Kacper Maladyn w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia

FREDDIE:
Mikołaj Wachowski / Tomasz Puchała w dniach 3, 4, 5 i 6 oraz w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia

KATIE:
Emilia Harnasz w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia / Zuzanna Marchalewicz w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia

TOMIKA:
Zofia Marchalewicz w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia / Emilia Lasak w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia

SOPHIE:
Laura Długokęcka w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia / Hanna Stefan w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia

MASON:
Patryk Pieszka w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia / Adam Rządkowski w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia

MARCY:
Zofia Bagińska w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia / Hanna Nowakowska w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia

JAMES:
Jakub Jendryka w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia / Franciszek Szczerba w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia

BILLY:
Adam Kwapis w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia / Bruno Suchłabowicz w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia

MATTHEW:
Paweł Ciosek w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia / Tomasz Czajer w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia

SHONELLE:
Inka Michalik w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia / Agnieszka Marcinkiewicz w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia

CARRIE / ZESPÓŁ:
Hana Knopik w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia / Gabriela Pres w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia

ALISON / ZESPÓŁ:
Maria Gavagnin w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia / Alicja Nowak w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia

KEVIN / ZESPÓŁ:
Szymon Baron w dniach 10, 11, 12 i 13 kwietnia / Jan Jałoszewski w dniach 3, 4, 5 i 6 kwietnia


oraz orkiestra Teatru Rozrywki
w składzie:
Daniel Ruttar - fortepian
Remigiusz Bonk / Lena Minkacz - klawisze
Jędrzej Łaciak / Anna Pawłowska / Piotr Kucharz - bas
Bartłomiej Herman / Bartłomiej Plewka - perkusja
Michał Karbowski / Bartosz Goliński - gitara 1
Sebastian Ruciński / Przemysław Hanaj - gitara 2
Marcin Cyzowski / Tomasz Grabowski / Adam Ścigała - gitara 3

dyrygenci: Michał Jańczyk  / Filip Huget 


prapremiera: 6 czerwca 2024 r.
czas trwania: ok. 195 minut z przerwą
Duża Scena Teatru Rozrywki

zdjęcia: Artur Wacławek

Musical "School of Rock" powstał na podstawie filmu wytwórni Paramount, napisanego przez Mike'a White'a.


RECENZJE:
musicalowe.info
Gazeta Wyborcza Katowice
Poinformowani.pl
Dziennik teatralny

Nasz teatr  
e-teatr.pl


Partner spektaklu

091
090
089
087
086
085
083
082
080
079
078
077
076
075
074
073
072
071
070
069
068
066
065
064
062
061
058
057
056
055
053
052
051
050
049
048
047
046
042
041
040
039
038
036
035
034
033
0032
031
030
029
028
026
025
024
022
021
020
018
017
016
015
014
013
012
011
009
008
007
006
005
004
003
002
001

 

Plakat inspirowany stylistyką kreskówek, utrzymany w odcieniach fioletu i ciepłego światła. Przedstawia postać stojącą tyłem przed lustrem otoczonym jasnymi punktami, przypominającymi teatralne oświetlenie do makijażu. Osoba ubrana jest jedynie w bieliznę i gorset, sprawiając wrażenie kobiecej sylwetki o blond włosach. Jednak widoczne owłosione dłonie, ręce i pachy sugerują, że to mężczyzna w przebraniu. Dłonie unoszą się ku głowie, poprawiając fryzurę – w jednej widnieje tusz do rzęs, w drugiej grzebień oraz maszynka do golenia. Paznokcie są pomalowane na intensywny czerwony kolor. Tytuł spektaklu „Tootsie” umieszczony jest na górze plakatu, stylizowany na estetykę lat 70., w barwach ciepłego światła. Rama lustra i tło płynnie przechodzą w trzy odcienie fioletu, dopełniając całość w charakterystycznej, kreskówkowej stylistyce.

012
011
010
009
008
007
006
005
004
003
002
001
tootsie-020
tootsie-019
tootsie-018
tootsie-017
tootsie-016
tootsie-015
tootsie-014
tootsie-013
tootsie-012
tootsie-011
tootsie-009
tootsie-010
tootsie-008
tootsie-007
tootsie-006
tootsie-005
tootsie-004
tootsie-003
tootsie-002
tootsie-001
David Yazbek

TOOTSIE
musical komediowy w dwóch aktach


Spektakl dla widzów powyżej 14 lat.

Nagroda za Najlepszą reżyserię musicalową sezonu 2022/23
dla Magdaleny Piekorz w Ogólnopolskim Plebiscycie Musicalowym 2022/23;

Trzecie miejsce w kategorii Najlepsze kostiumy musicalowe sezonu 2022/23
dla Lidii Kanclerz w Ogólnopolskim Plebiscycie Musicalowym 2022/23;

Trzecie miejsce w kategorii Najlepsza choreografia musicalowa sezonu 2022/23 dla Jakuba Lewandowskiego w Ogólnopolskim Plebiscycie Musicalowym 2022/23;

Nominacja do nagrody artystycznej Złota Maska 2023
 w kategorii aktorstwo za rolę wokalno - aktorską dla Huberta Waljewskiego za rolę Michaela / Dorothy;

Nominacja do XVIII Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury w kategorii najlepszy wokalista musicalowy dla Huberta Waljewskiego za rolę Michaela / Dorothy;

Nominacja do nagrody artystycznej Złota Maska 2023 w kategorii choreografia / ruch sceniczny dla Jakuba Lewandowskiego;

Nominacja do nagrody artystycznej Złota Maska 2023 w kategorii reżyseria dla Magdaleny Piekorz.

Pełna humoru i zabawnych sytuacji historia opowiadająca o losach utalentowanego aktora, który w życiu nie do końca potrafi odegrać swoją rolę.

Michael Dorsey, bo o nim mowa, oprócz talentu posiada kilka cech, które irytują potencjalnych pracodawców, a także jego bliskich. Nie zdaje sobie sprawy, że perfekcjonizm, którym się kieruje, zamyka mu wiele drzwi zarówno w pracy zawodowej, jak i w życiu prywatnym. Postanawia więc podstępem zdobyć to, czego pragnie.

Przebrany za kobietę zgłasza się na casting i dostaje „rolę życia” – dosłownie i w przenośni. Od tej chwili musi podporządkować się pani Dorothy Michaels, która – chcąc nie chcąc – staje się alter ego bohatera, co skutkuje wieloma nieoczekiwanymi zdarzeniami. Trudno jest bowiem pogodzić ideę autentyczności, która przyświecała Michaelowi, z udawaniem każdego dnia kogoś, kim nie jest.

Na tej kanwie zbudowana jest przezabawna komedia. Zawarte w niej szalone pomysły, śmieszne sytuacje, wpadki, czy niespodziewane zwroty akcji, obok wzruszeń i rodzącej się nadziei „mimo wszystko”, sprawiają, że porywa nas ona bez reszty. A nowojorski klimat, wspaniała muzyka, piosenki wpadające w ucho, urzekająca scenografia, rytm, ruch, wypełniają i ożywiają świat przedstawiony na każdej płaszczyźnie.

Musical komediowy Tootsie powstał na podstawie fabuły autorstwa Dona McGuire`a i Larrego Gelbarta oraz filmu wytwórni Columbia Pictures, wyprodukowanego przez Punch Productions z Dustinem Hoffmanem w roli głównej.


muzyka i teksty: David Yazbek
libretto: Robert Horn
przekład: Daniel Wyszogrodzki

reżyseria: Magdalena Piekorz
scenografia: Grzegorz Policiński
kostiumy: Lidia Kanclerz
reżyseria światła: Paweł Murlik
wizualizacje: Tomasz Grimm
choreografia: Jakub Lewandowski

kierownictwo muzyczne: Michał Jańczyk
przygotowanie wokalne: Bartosz Listwan
Korepetycje wokalne: Radosław Michalik

asystent reżysera: Sławomir Banaś
asystent scenografa i kostiumografa: Magdalena Wiluś
asystent choreografa: Natalia Gajewska

inspicjent: Beata Jabłońska-Rakoczy
rekwizytorzy: Jessica Fitowska, Krzysztof Szreter

autor plakatu: Maciej Lisek


OBSADA:

MICHAEL / DOROTHY: 
Hubert Waljewski  w dniach 12, 13, 14 i 15 czerwca 
Tomasz Wojtan (gościnnie) w dniach 6, 7 i 8 czerwca

JEFF: Jakub Wróblewski 

JULIE: Katarzyna Hołub (gościnnie)

SANDY:
Wioleta Malchar-Orynicz w dniach 6, 7 i 8 czerwca
Joanna Możdżan w dniach 12, 13, 14 i 15 czerwca

RITA: Izabella Malik
RON: Bartłomiej Kuciel

MAX: 
Marek Chudziński w dniach 12, 13, 14 i 15 czerwca 
Sławomir Banaś w dniach 6, 7 i 8 czerwca

STAN: Jarosław Czarnecki
SUZIE / SHINA:  Beata Wojtan

HARRIS / STUART:
Sławomir Banaś w dniach 12, 13, 14 i 15 czerwca 
Michał Gucma w dniach 6, 7 i 8 czerwca

KOORDYNATOR: 
Piotr Brodziński w dniach 6, 7 i 8 czerwca 
Michał Gucma w dniach 12, 13, 14 i 15 czerwca

REŻYSERZY / PREZENTERZY: Michał Gucma, Dominik Koralewski, Paweł Stefan

oraz:
zespół wokalny w składzie: Aleksandra DyjasEwa GryskoKarolina Asztal / Anna SurmaAlicja Witomska, Dagmara ŻuchnickaRafał Talarczyk, Przemysław Witkowicz
zespół baletowy w składzie: Natalia Gajewska (gościnnie), Aleksandra KarchSonia Kostrzewa, Małgorzata Mazurkiewicz, Katarzyna Osuch, Sofiia Popova, Agnieszka SaletraWeronika ZiębaSebastian ChwasteckiKrzysztof KonopkaPaweł MajewskiŁukasz MajowskiDawid PilszekWojciech Stawiarski

i orkiestra pod dyrekcją:
Michał Jańczyk  / Mieczysław Unger (gościnnie)


prapremiera polska: 19 maja 2023 r.
czas trwania spektaklu
: 160 minut z przerwą

Spektakl prezentowany na podstawie umowy z Music Theatre International www.mtishows.eu

zdjęcia: Artur Wacławek



RECENZJE:

Chorzów Miasto Kultury
Dziennik Teatralny
Poinformowani.pl
Teatr dla Wszystkich
dziennikteatralny.pl
zpierwszegorzedu.pl
www.musicalowe.info
katowice.wyborcza.pl
www.terazteatr.pl
e-teatr.pl
e-teatr.pl
e-teatr.pl
Plakat z dynamiczną kompozycją przedstawiającą grupę czarno-białych osłów na intensywnie czerwonym tle. Tło stopniowo pokrywa mgła, przysłaniając część zwierząt. Jeden z osłów niesie postać Pinokia – chłopca w granatowych spodenkach, czerwonej koszuli z białym kołnierzykiem i czapce. Osły mają czerwone kantary na pyskach. Tytuł spektaklu zapisano elegancką białą czcionką, kontrastującą z tłem.
004
003
001
002
009-ku
008-ku
007-ku
006-ku
005-ku
004-ku
003-ku
002-ku
001-ku
029
028
027
026
004
024
023
022
021
020
019
018
017
016
015
014
013
012
011
010
008
009
007
006
005
003
001
002
PINOKIO.
IL GRANDE MUSICAL

Spektakl dla widzów powyżej 6 lat.

Trzy nominacje do
NAGRODY ARTYSTYCZNEJ ZŁOTA MASKA 2021 - w kategorii SPEKTAKL DLA MŁODYCH WIDZÓW, dla HUBERTA WALJEWSKIEGO za rolę Pinokia oraz dla DARIUSZA NIEBUDKA za rolę Geppetta.

Nominacja do XVI Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii NAJLEPSZY SPEKTAKL DLA MŁODEGO WIDZA.

Słynna opowieść Carlo Collodiego o drewnianym pajacyku ma już prawie 140 lat! Jej musicalowa wersja jest jednak znacznie cieplejsza i przyjemniejsza niż pierwowzór. Nie ma w niej okrucieństwa i bólu, a tytułowy Pinokio nie jest tak bardzo zły, krnąbrny i egoistyczny. Spektakl zachwyca scenami zbiorowymi, choreografią i pięknymi kostiumami, a piosenki są wyjątkowo melodyjne i wpadające w ucho – jak przystało na włoską muzykę popową. Pinokio to musical familijny, czyli wspaniała propozycja dla całych rodzin. 

Compagnia della Rancia to pierwsza firma teatralna specjalizująca się w produkcji musicali we Włoszech. Teatr założony w 1983 r. w Tolentino (miasto w regionie Marche, w prowincji Macerata) początkowo miał w repertuarze wyłącznie dramaty. Od lat jednak, kierowany przez dyrektora artystycznego Saverio Marconiego, zajmuje się produkcją najbardziej znanych międzynarodowych musicali przetłumaczonych w całości na język włoski.

Pinocchio. Il grande musical miał prapremierę w roku 2003. To pierwszy oryginalny musical włoski, który zobaczyło pół miliona widzów! Compagnia Della Rancia gościł z musicalem w Korei (2009) i Nowym Jorku (2010). Jesienią 2005 r. musical został wystawiony w Repower Theatre w Mediolanie. Tytułową rolę kreował  mistrzowsko Manuel Frattini, znany włoski aktor musicalowy, tancerz i choreograf, który zmarł nagle 12 października 2019 r. Ku pamięci Manuela 1 marca 2020 r. z inicjatywy rodziny i przyjaciół powstało Stowarzyszenie Kulturalne MANUEL FRATTINI, którego celem jest wspieranie rozwoju artystycznego młodych talentów.

 
tekst: Pierluigi Ronchetti, Saverio Marconi
muzyka: Dodi Battaglia, Red Canzian, Roby Facchinetti
piosenki: Stefano D’Orazio, Valerio Negrini
reżyseria oryginalna: Saverio Marconi
 
przekład: Jolanta Król, Katarzyna Zaniat
polskie teksty piosenek: Aleksandra Gajewska

reżyseria: Magdalena Piekorz
choreografia: Jakub Lewandowski
kierownictwo muzyczne: Mateusz Walach
kierownictwo wokalne: Ewa Zug
scenografia: Dagmara Walkowicz-Goleśny, Dominika Żłobińska
kostiumy: Lidia Kanclerz
projekt plakatu: Michał Goliszewski

reżyseria światła: Paweł Murlik
realizacja światła: Marek Mroczkowski, Mariola Szreter, Karol Freier, Mariusz Kosakowski, Adam Treuhahn
realizacja dźwięku: Tomasz Kafel, Michał Konofol, Patryk Maskiera, Piotr Synecki

orkiestracja: Remigiusz Bonk
asystent: Sławomir Banaś
asystent choreografa: Natalia Gajewska
asystent kostiumografa: Magdalena Wiluś
inspicjent: Iwona Bruch
rekwizytorzy: Jessica Fitowska, Krzysztof Szreter

OBSADA:
PINOKIO: Hubert Waljewski

GEPPETTO: 
Dariusz Niebudek (gościnnie) w dniach 30 maja i 1 czerwca
Bartłomiej Kuciel w dniach 30 i 31 maja

ANGELA: 
Wioletta Białk w dniach 30 maja i 1 czerwca 
Katarzyna Hołub (gościnnie)

LUCIGNOLO: 
Rafał Talarczyk w dniach 30; 31 maja i 1 czerwca 
Piotr Brodziński 


MATKA LUCIGNOLA: Marta Tadla 


ŚWIERSZCZ: Bartłomiej Kardyś


BŁĘKITNA WRÓŻKA: 
Wioleta Malchar - Orynicz w dniach 30; 31 maja i 1 czerwca
Karolina Asztal


KOT: 
Piotr Brodziński w dniach 30; 31 maja i 1 czerwca 
Marek Chudziński 


LIS: 
Aleksandra Dyjas w dniach 30; 31 maja i 1 czerwca 
Wioleta Malchar - Orynicz 


OGNIOJAD: Dominik Koralewski

ARLEKIN: Jakub Wróblewski 

PANTALONE: Michał Gucma


COLOMBINA: 
Karolina Asztal 
Sofiia Popova w dniach 30; 31 maja i 1 czerwca


CLARISE: Beata Wojtan


NARRATOR, NIETOPERZ, KUPIEC: Jakub Wróblewski 

HEROLD: Paweł Stefan


DYREKTOR SZKOŁY, DYREKTOR CYRKU: Jarosław Czarnecki 

POLICJANT: Rafał Gajewski 


SPRZEDAWCA ARBUZÓW:
Bartłomiej Kuciel w dniach 30 maja i 1 czerwca
Przemysław Witkowicz w dniach 30 i 31 maja


PUSZCZYK: Izabella Malik


SOWA: Beata Wojtan


WRONA: Ewa Grysko

MAŁY PINOKIO (obsada dziecięca): 
Patryk Dyjas w dniach 30; 31 maja i 1 czerwca 
Krzysztof Molak 


oraz

zespół wokalny:
Aleksandra DyjasEwa GryskoPaulina Magaj-Szpak / Barbara DuckaJoanna MożdżanBeata WojtanDagmara Żuchnicka, Sławomir BanaśPiotr BrodzińskiMichał Gucma, Dominik KoralewskiPaweł Stefan, Rafał Talarczyk, Przemysław Witkowicz

zespół baletowy:

w spektaklu uczestniczy orkiestra Teatru Rozrywki 

dyrygenci: 
Michał Jańczyk  
Leszek Sojka (gościnnie)  


patron: Istituto Italiano di Cultura di Cracovia
patronat medialny: RMF MAXXX


prapremiera polska: 22 września 2021 r.
premiera drugiej obsady: 1 października 2021 r. 
Duża Scena Teatru Rozrywki
czas trwania: 170 minut z przerwą

zdjęcia: Artur Wacławek

RECENZJE:

zpierwszegorzedu.pl
e-teatr.pl
katowice.wyborcza.pl 
proanima.pl 
teatralny.pl


PATRON SPEKTAKLU:







Plakat został wybrany spośród prac semestralnych wykonanych w Pracowni Wizerunku, Promocji i Identyfikacji w Katedrze Projektowania Graficznego na Wydziale Projektowym ASP w Katowicach, prowadzonej przez prof. dr hab. Katarzynę Gawrych-Olender.
 
Plakat w stylu ilustracyjnym przedstawia stylizowaną kocią twarz z jasnym pyszczkiem i czarnym nosem. Oczy znajdujące się poniżej pyszczka są kolorowe – jedno zielone, drugie niebieskie. Język jest wyraźnie zaznaczony kolorem czerwonym. W tle czarne tło z dekoracyjnym napisem „Koty” oraz informacjami o spektaklu.

Andrew Lloyd Webber
KOTY
(Cats)
musical w 2 aktach 

Uwaga! W spektaklu mogą być wykorzystywane efekty stroboskopowe.

Nagroda artystyczna Złota Maska 2022 w kategorii Choreografia / ruch sceniczny dla Katarzyny Zielonki i Jarosława Stańka

Nominacja do nagrody artystycznej Złota Maska 2022
  w kategorii Nagroda specjalna dla Doroty Sabak-Ciołkorz za kostiumy.

Nominacje do XVII Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury: dla Jakuba Szydłowskiego za reżyserię spektaklu, dla Doroty Sabak - Ciołkosz za kostiumy do spektaklu, dla Jarosława Stańka i Katarzyny Zielonki za choreografię do spektaklu, dla Marka Maciejczyka za plakat do spektaklu.

XVII Teatralna Nagroda Muzyczna im. Jana Kiepury w kategorii najlepsze kostiumy dla Doroty Sabak - Ciołkosz.

XVII Teatralna Nagroda Muzyczna im. Jana Kiepury w kategorii najlepsza choreografia dla Jarosława Stańka i Katarzyny Zielonki.


Wyprodukowano we współpracy z The Really Useful Group Ltd.

Koty chadzają własnymi drogami, mruczą swoje emocje, grają swoją muzykę... W Teatrze Rozrywki można się z nimi zaprzyjaźnić i posłuchać ich szalonych historii.

Opowiedzą nam o swoich podbojach, namiętnościach, tęsknotach. Pokażą panoramę miasta z najwyższego dachu lub zabiorą w podróż przez najciemniejsze zakamarki ulic. Pokażą swoje liczne talenty oraz cały wachlarz niezwykłych kocich możliwości.

Koty to jeden z najsłynniejszych i najchętniej oglądanych musicali wszech czasów. Został skomponowany przez Andrew Lloyda Webbera, a libretto napisał Trevor Nunn. Inspiracją do przeniesienia kociego świata do teatru były wiersze T. S. Eliota, które w barwny i poruszający wyobraźnię sposób przedstawiły charaktery, sposób życia i postrzegania świata przez te niezwykłe stworzenia.

Teatr Rozrywki jest drugim teatrem w Polsce, który podjął się wystawienia tak niesamowitego musicalu. Choć był on już pokazywany w wielu krajach, a nawet w kinie, to jego moc nie słabnie. Przyciąga wszystkich wielbicieli muzyki, przygody, zabawy, wzruszeń i kotów.


muzyka: Andrew Lloyd Webber w oparciu o Old Possum's Book Of Practical Cats
libretto: Thomas Stearns Eliot
Prolog – Jellicle Songs for Jellicle Cats – materiał dodatkowy autorstwa Trevora Nunna i Richarda Stilgoe`a
Memory – materiał dodatkowy autorstwa Trevora Nunna
 
tłumaczenie: Daniel Wyszogrodzki
reżyseria: Jakub Szydłowski
scenografia i reżyseria światła: Grzegorz Policiński
kierownictwo muzyczne i wokalne: Ewa Zug
kierownik baletu: Natalia Gajewska 

asystent reżysera: Magdalena Wojtacha
asystent choreografa: Aleksandra Karch 
asystent scenografa, kostiumografa: Magdalena Wiluś

warsztat kociego ruchu: Patryk Rybarski
przygotowanie wokalne: Bartosz Listwan

realizacja światła: Marek Mroczkowski (kierownik sekcji), Mariola Szreter, Karol Freier, Mariusz Kosakowski, Adam Treuhahn
realizacja dźwięku: Patryk Maskiera (kierownik sekcji), Jakub Gaweł, Tomasz Kafel, Michał Konofol, Michał Płuciennik, Piotr Synecki

rekwizytorzy: Jessica Fitowska, Krzysztof Szreter
efekty pirotechniczne: Tomasz Pałasz
inspicjent: Beata Jabłońska-Rakoczy




OBSADA:

Nestor: Tomasz Jedz
Grizabella: Wioletta Białk

Myszołap:
Karol Drozd (gościnnie) w dniach 3-6 lipca 
Maciej Kulmacz (gościnnie) w dniach 26-29 czerwca

Ram-Tam-Tamek:
Piotr Brodziński 

Plameczka Pac: Joanna Możdżan
Galaretka: Barbara Ducka
Gus: Jarosław Czarnecki 
Semaforo: Marek Chudziński
Bywalec: Dominik Koralewski

Mefistofeliks: Patryk Rybarski (gościnnie) 

Demeter:
Izabela Pawletko (gościnnie) w dniach 26-29 czerwca
Katarzyna Hołub (gościnnie) w dniach 3-6 lipca 

Bombalurina: Magdalena Wojtacha (gościnnie)  

Tymoteusz: Dawid Pilszek
Tamtamil: Daniel Dąbrowski

Kasandra:
Zuzanna Marszał / Weronika Zięba 

Alonzo:
Patryk Maślach (gościnnie)  w dniach 3-6 lipca
Michał Gucma  w dniach 26-29 czerwca

Wiktor: Alicja Witomska   
Kocik Le Miau: Małgorzata Mazurkiewicz
Karakotek: Bartłomiej Kuciel

Mungo Jerry: Beata Wojtan
Pumpernikiel: Aleksandra Dyjas

Wiktoria:
Maria Pitera (gościnnie) / Laura Łapowuchow w dniach 26 czerwca - 6 lipca

Promyczek: Karolina Asztal
Dyzio: Łukasz Majowski
Klaps: Sebastian Chwastecki

Bili Dalej: Wojciech Stawiarski 
Brali Dalej: Paweł Majewski
I Tak Dalej: Agnieszka Saletra
Elektra: Sofiia Popova

Fantazja: Aleksandra Karch
Fraszka: Katarzyna Osuch
Sierściuch: Krzysztof Konopka
Małyszek: Katarzyna Pawłowska
Filutek: Sonia Kostrzewa

Makiawel:
Mateusz Wróblewski (gościnnie) / Wojciech Stawiarski 

Młody Gus - Raptus Zuch: 
Piotr Brodziński / Mateusz Sawiel 

zespół wokalny z offu:
Ewa Grysko, Paulina Magaj-SzpakAnna SurmaDagmara ŻuchnickaMichał GucmaPaweł Stefan, Przemysław WitkowiczSławomir Banaś / Rafał Talarczyk, Bartłomiej Kardyś

oraz orkiestra Teatru Rozrywki
dyrygenci:  Michał Jańczyk  / Mieczysław Unger (gościnnie) 
  

premiera: 27 kwietnia 2022 r.
Duża Scena Teatru Rozrywki
czas trwania: ok. 140 minut z przerwą

projekt plakatu: Marek Maciejczyk

kc005
kc004
kc003
kc001
kc002
010g
009g
008g
007g
006g
005g
003g
004g
002g
001g
029
019
018
017
016
015
014
013
012
011
Plakat utrzymany w stonowanej kolorystyce czerni i bieli z wyrazistym akcentem czerwieni. Na pierwszym planie widoczne są zakonnice stojące tyłem, ubrane w tradycyjne habity – czarne płaszcze z białymi kołnierzami i welonami. Jedna z nich trzyma za plecami parę czerwonych szpilek, co kontrastuje z jej strojem. Tytuł spektaklu „Zakonnica w Przebraniu” zapisano białą czcionką na tle sylwetek zakonnic. W miejsce litery „o” wstawiono symbol Wenus, czyli znak kobiety, w którego wnętrzu czerwoną czcionką widnieje angielski napis „Sister Act”.

Alan Menken
ZAKONNICA W PRZEBRANIU
(Sister Act)
musical w 2 aktach
 
Spektakl dla widzów powyżej 14 lat.
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe.

Złota Maska 2020 dla Jarosława Stańka za choreografię do spektaklu!

Nominacje do nagrody artystycznej Złote Maski 2020!

W kategorii Aktorstwo za rolę wokalno-aktorską dla Marty Tadli za rolę Marii Patryk oraz dla Izabelli Malik za rolę Matki Przełożonej.

Nominacja do XV Teatralnych Nagród Muzycznych, organizowanych przez Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury: dla Lidii Kanclerz – w kategorii "Najlepszy plakat teatralno-muzyczny".

Deloris van Cartier, podrzędna szansonistka z podejrzanego nocnego klubu, jest przypadkowym świadkiem zabójstwa, a co gorsza – mordercą jest jej kochanek. Sytuacja nie do pozazdroszczenia! Kochanek oczywiście postanawia zabić niewygodnego świadka, ale na szczęście policja jest szybsza i ukrywa Deloris w… klasztorze. Czy będzie w nim bezpieczna? Jak odnajdzie się w tym zupełnie obcym i dość dla niej niezrozumiałym świecie?
Zakonnica w przebraniu to tytuł znany w Polsce z fantastycznej roli filmowej Whoopi Goldberg oraz udanej inscenizacji musicalowej w poznańskim Teatrze Muzycznym. To świetnie skonstruowana, wartka anegdota ze znakomitą muzyką. Ale to także opowieść o przemianie, lojalności, przyjaźni i radości życia.

muzyka: Alan Menken
słowa piosenek: Glenn Slater

scenariusz: Cheri Steinkellner, Bill Steinkellner

dodatkowy scenariusz: Douglas Carter Beane

musical oparty na filmie Sister Act wytwórni Touchstone Pictures Motion na podstawie scenariusza Josepha Howarda
 
przekład: Jacek Mikołajczyk
reżyseria: Michał Znaniecki
choreografia: Jarosław Staniek
współpraca choreograficzna: Katarzyna Zielonka
kierownictwo muzyczne: Mateusz Walach

kierownictwo wokalne: Ewa Zug
scenografia: Luigi Scoglio
kostiumy: Małgorzata Słoniowska
 
reżyseria światła, projekcje: Dariusz Albrycht
producent: Estera Sławińska-Dziurosz


asystent choreografa: Natalia Gajewska
asystent kostiumografa: Magdalena Wiluś
 
inspicjent: Beata Jabłońska-Rakoczy
sufler: Katarzyna Grad

rekwizytorzy: Jessica Fitowska, Krzysztof Szreter
 
OBSADA:

DELORIS van CARTIER: 
Paulina Magaj-Szpak / Marta Florek (gościnnie) 

MATKA PRZEŁOŻONA:
Maria Meyer / Izabella Malik  


MARIA PATRYK: Marta Tadla


MARIA ŁAZARZ: Barbara Ducka


MARIA ROBERT:
Wioletta Białk / Beata Wojtan 


MARIA MARCIN Z TOUR: Ewa Grysko


MARIA TERESA: Dagmara Żuchnicka


OJCIEC O’HARA: Tomasz Jedz

 
SIERŻANT EDDIE: Rafał Talarczyk

TINA: Aleksandra Dyjas
MICHELLE: Joanna Możdżan

CURTIS: Bartłomiej Kuciel
JOEY: Hubert Waljewski 
ERNIE: Rafał Gajewski
PABLO: Sławomir Banaś
TJ: Piotr Brodziński
  
GLINIARZ: Marek Chudziński 
GRACZ W BILARD, TAKSÓWKARZ: Przemysław Witkowicz
DRAG QUEEN: Dominik Koralewski
REPORTER: Jakub Wróblewski
PROSTYTUTKA / KLIENTKA Z BARU: Anna Surma
 
oraz zespół wokalny, baletowy i orkiestra Teatru Rozrywki pod dyrekcją Michała Jańczyka  

dyrygenci: Michał Jańczyk / Miłosz Korpol (gościnnie) 

premiera: 10 września 2020 r.
Duża Scena Teatru Rozrywki

czas trwania: około 180 minut z przerwą
 
Musical Zakonnica w przebraniu  prezentowany jest na podstawie umowy z Music Theatre International (Europe) Ltd: www.mtishows.eu 

 
logo spektaklu: Janusz Różański
plakat: Lidia Kanclerz








partner spektaklu

008
007
005
006
004
003
002
001
003-tw
001-tw
002-tw
010DSF1471
009DSF1433
008DSF1430
007DSF1406
006DSC8607
005DSC8574
004DSC8516
003DSC8596
002DSC8591
001DSC8584
DSC7809
DSC7805
DSC7793
DSC7774
DSC7750
DSC7704
DSC7688
DSC7682
DSC7638
DSC7629
DSC7546
DSC7503
DSC7500
DSC7458
DSC7173
DSC7126
DSC7070
DSC6937
DSC6562
DSC6395
DSC6169
DSC6113
DSC6089
DSC6035
DSC5950
7509870
7509863
7509827
7509814
7509804
7509792
7509789
7509743
7509757
7509735
DSC8151
DSC8020
DSC8015
DSC7881
DSC7835
DSC7826

008
007
005
006
004
003
002
001
003-tw
001-tw
002-tw
010DSF1471
009DSF1433
008DSF1430
007DSF1406
006DSC8607
005DSC8574
004DSC8516
003DSC8596
002DSC8591
001DSC8584
DSC7809
DSC7805
DSC7793
DSC7774
DSC7750
DSC7704
DSC7688
DSC7682
DSC7638
DSC7629
DSC7546
DSC7503
DSC7500
DSC7458
DSC7173
DSC7126
DSC7070
DSC6937
DSC6562
DSC6395
DSC6169
DSC6113
DSC6089
DSC6035
DSC5950
7509870
7509863
7509827
7509814
7509804
7509792
7509789
7509743
7509757
7509735
DSC8151
DSC8020
DSC8015
DSC7881
DSC7835
DSC7826